Dossier CIRC-INO PIPD 2024 — texte intégral
Synthèse PRISME :
CIRC
- INO
Pour un cirque international en transitions
Pôle International
De Production Et Diffusion
Des Arts Du Cirque
SOMMAIRE
Introduction
Un Consortium Pour Porter Haut Le Cirque Contemporain À L'International
Un cirque des suds, de la Méditerranée à l'Atlantique et les caraïbes p.7
Un consortium pour porter haut les créations et les valeurs du cirque français p.9
Une Nouvelle Ambition Pour La Coopération
Trois défis pour un consortium pluriel p.15
Une pluralité de vision du cirque, un art de la rencontre et de la coopération p.17
La coopération moteur de la création artistique et de vitalité démocratique p.19
Des Objectifs Et Des Activités Partagées, Méthodologie De La Réciprocité
Deux équipes artistiques associées au PIPD : une compagnie du territoire Occitanie, une autre hors territoire p.23
Un Accélérateur et un incubateur de parcours p.25
Une plateforme de visibilité international, un espace de réciprocité p.28
Les équipes artistiques p.31
Stratégie, Partenariat International Et Gouvernance
La Gouvernance p.37
Un réseau international p.39
Stratégie de déploiement et phasage p.42
Méthodologie de la coopération p.46
BUDGET & RESSOURCES p.51
ÉVALUATION p.54
Pour aller plus loin, méthodes et contexte de la coopération international
Un écosystème ouvert à l'international caractérisé par sa densité et sa diversité p.57
Une coopération qui fait filière p.58
L'internationalisation p.60
Pôle européen de production p.61
ANNEXE p.64
Crédit p.66
Riche d’une histoire internationale, le cirque contemporain a vu le jour en France, avant de
s’étendre à l’étranger. L’Europe en est désormais le terrain de jeu, avec l’Hexagone comme
cœur battant.
Dans cette optique, le consortium nous offre la possibilité de construire une rampe de
lancement pour préparer la projection à l'international des artistes de nos territoires et un
espace d’accueil pour les talents, créateurs et créatrices étrangers.
Dans un contexte géopolitique en mutation, où la tentation du repli se fait trop présente,
les espaces culturels et artistiques doivent saisir la transition écologique pour imaginer des
futurs plus désirables. C’est là que les arts du cirque ont un rôle à jouer, en réinsufflant du
sens grâce à leurs valeurs et à la vitalité de la création.
Nous capitalisons sur l’expérience méthodologique développée par la Grainerie qui sera
enrichie des capacités du consortium et des nouvelles coopérations internationales. Il s’agit
de se régénérer en permanence et en écho au programme “Mieux produire, mieux diffuser” de
faire le pari sur le temps long. Cette démarche s’appuie sur une démarche progressive basée
sur le sur-mesure, l’intelligence collective, le dialogue interculturel et les expérimentations.
Nous, la Grainerie, Scène conventionnée art et création et Pôle Européen de production,
Circa à Auch, la Verrerie d’Alès Pôles Nationaux Cirque et l’ESAC’TO Lido prennent l’initiative
de constituer un consortium et invitent d’autres scènes de cirque et pluridisciplinaires
du territoire national afin de constituer Circ-Ino un pôle international de production et de
diffusion dédié aux arts du cirque.
Nous croyons que la coopération détient un pouvoir de transformation capable de rendre
notre filière artistique plus résiliente, inclusive et multiculturelle. En s’ancrant davantage
dans la société, elle ouvre un espace de respiration et de dialogue démocratique.
Le projet que nous portons vise à renforcer une Europe de la culture et du cirque et, par la
coopération européenne et internationale, à ouvrir un dialogue interculturel, où le voyage
devient une source nourrissante de la création artistique.
Forts de 20 ans de collaborations internationales et de l’instauration d’un Pôle européen
de production à la Grainerie, nous avons acquis une expérience unique en matière de
coopération. Cette trajectoire nous a permis de partager et de développer des méthodes,
tout en tissant un réseau international dense. Nous sommes porteurs de cette expérience,
qui constitue un socle solide pour porter une nouvelle ambition, visant à projeter les artistes
français de cirque sur la scène internationale.
Avec Circ Ino, nous ouvrons un nouveau chapitre consacré à la coopération internationale.
Nous avons l’ambition de trouver de nouveaux modes de production et de diffusion. En
poursuivant ce but, nous nous emploierons à explorer les chemins de traverses pour incuber
de nouvelles méthodes, de nouveaux modes d’action et participer à façonner un avenir
durable pour les arts du cirque.
Accompagner la transition écologique, faire notre part et rester ouvert à l'international par
la coopération et le temps long. Ré-insuffler du sens, trouver de nouvelles conditions pour la
vitalité artistique et créative du cirque par les échanges internationaux.
Imaginer de nouvelles modalités de travail basées sur la coopération internationale pour
essaimer au sein de notre filière, de nos territoires et de notre société, un cirque de création
toujours en questionnement.
Nous allons enclencher une démarche progressive d'intégration des partenaires dans les
activités du PIPD afin de respecter les capacités et les rythmes de chacun. Nous souhaitons
ouvrir peu à peu ce consortium vers d’autres acteurs nationaux. Par ailleurs, nous disposerons
des coopérations européennes et internationales déjà engagées - certaines jusqu’en 2027,
mais très vite nous déposerons de nouveaux projets européens et internationaux sur les
bases du consortium.
Ainsi, pour répondre à l’urgence de repenser le triptyque habituel création, production et
diffusion, nous favorisons un meilleur ancrage, une meilleure articulation des processus
artistiques avec les territoires afin d'encourager les échanges avec leurs populations, leurs
tissus artistiques, culturels, sociaux et économiques.
Dans cette optique nous déployons une rampe de lancement pour la projection en Europe et
dans le monde des artistes nationaux et un espace d’accueil pour la création internationale
autours de 4 axes de travail :
Deux équipes associées
Un accélérateur de parcours international
Un Incubateur de parcours d’insertion international pour des jeunes artistes
Une plateforme pour développer nos capacités de projection et de visibilité à l’international
Nous déploierons un espace de partage et de réciprocité avec nos partenaires étrangers
visant les échanges artistiques, de pratiques inspirantes, l’expérimentation et l’incubation de
nouvelles méthodes d’action.
Un Consortium
Pour Porter Haut
Le Cirque Contemporain À L'International
Le partenariat envisagé s’appuie sur un socle
situé en Occitanie, ouvert sur le territoire
national et l’outre-mer, il dessine des
géographies européennes et internationales
du cirque contemporain.
Il est à l’image de la diversité territoriale
française et fait le lien entre des territoires
ruraux et urbains, entre le sud de la France,
la capitale et une région ultramarine : la
Guadeloupe.
Il affirme un cirque des suds qui grandit de
la Méditerranée à l’océan, un espace de
liberté et de rencontre où le chapiteau, la
rue, l'extérieur et le théâtre deviennent des
scènes d'expression pour des artistes du
monde entier. Dans ce lieu d'invention et
d'émotion, la diversité des esthétiques se
mêle à l'énergie des cultures, offrant une
expérience unique, vivante et partagée.
Chacun des partenaires développe des
projets complémentaires et soutient une
grande pluralité d’esthétiques et d’écritures
de cirque. Cette diversité s’exprime dans
les formes et modalités de rencontres
avec les publics et permet de s’adapter
aux spécificités culturelles des territoires
traversés.
Entre la mer et l’océan, se dressent les
Pyrénées, un espace transfrontalier France
Espagne qui se propose comme un premier
terrain de jeu riche de l’histoire de ses
populations et de leur circulation, d’une
culture commune dont nombre d’artistes de
cirque se saisissent dans leurs écritures.
Suivant les artistes dans leurs voyages, notre
esquif se connecte plus au nord et à l’est de
la Belgique, il remonte vers les Pays-Bas
puis débouche en mer Baltique destination
la Scandinavie et les Pays Baltes.
Plus loin, dans une construction en archipel,
notre projet traverse l’océan vers les
Caraïbes, ouvrant des itinéraires vers les
Amériques dont le Québec, terre de cirque.
Belles places, Métiss'Gwa
L’approche en plusieurs cercles offre une
assise plus forte dans l’accompagnement
des artistes dans leurs parcours de
production et de diffusion et leur permet de
rencontrer une grande diversité de public. En
leur donnant plus de visibilité pour créer et
diffuser leurs œuvres, cet espace constitue
une vraie rampe de lancement pour préparer
leur projection et diffusion à l'international.
À l’heure de travailler les réciprocités,
cet espace commun offre une grande
possibilité d’accueil d’artistes européens et
internationaux, faisant respirer les territoires
et les communautés artistiques de leurs
œuvres et de leurs imaginaires.
7
Nous avons constitué un consortium dont le
socle sera composé des principaux acteurs du
cirque en Occitanie : Circa, La Verrerie d’Alès,
l’ESAC’TO Lido, la Grainerie ainsi que de scènes
pluridisciplinaires de l’espace Transfrontalier :
L’Estive à Foix, le Parvis à Tarbes, les Scènes
Plurielles de Pau. Elle associera d’autres
opérateurs d’Occitanie et d’autres régions de
métropole et d’outre-mer afin de porter une
ambition internationale s'appuyant sur la
diversité et la complémentarité du territoire
national.
Nous envisageons un développement progressif
de ce consortium, afin que chacun ait le temps de
prendre la mesure et de redéployer ses activités
afin de s’inscrire et de mobiliser le consortium et
ses projets européens.
Un premier cercle constitué des acteurs majeurs
du cirque en Occitanie :
Circa, La Verrerie, L’Esacto’Lido et la Grainerie.
Il aura pour mission de conduire les activités du
consortium en lien avec les autres partenaires.
La complémentarité des projets de ces 4
opérateurs n'est plus à démontrer. En fonction
des spécificités de chacun des projets, chaque
partenaire apportera une expertise et une
implantation territoriale précieuse à la conduite
du projet.
cirque, son développement est adossé à l'histoire
du cirque sur son territoire où elle s'est enrichie
d'un échange régulier avec des compagnies et
des bureaux de production, avec l’école des arts
du cirque et avec le secteur amateur. Son projet
s’inscrit dans un équipement, entièrement
pensé pour la pratique du cirque, en salle et
sous chapiteau.
La Grainerie agit dans la Métropole Toulousaine,
en Occitanie, en France et dans le monde en
accompagnant des parcours pour un accès
facilité à l’insertion et pour un renouvellement
des formes de cirque création, des formes
itinérantes, souvent hybrides, dans une
dynamique de filière et d’ouverture aux questions
sociales, elle est volontaire dans le respect des
conditions d’une égalité réelle entre les genres,
elle a une vocation émancipatrice.
Elle représente en France et en Europe un
outil unique adossé à une présence artistique
singulière, elle déploie une forte capacité
d’expérimentation
entretenue
par
ses
compétences en matière d’inscription dans des
réseaux professionnels des échelons locaux à
internationaux.
Un conso
Son activité s’articule autour d’axes structurants :
1.
L’accompagnement
des
parcours,
l'accès
à
l’entraînement et au perfectionnement, le soutien
à la création et à la production, le déploiement des
Winter, MyLaika!
La Grainerie :
Un collectif d’associations liées au cirque, à
l’itinérance et à l’éducation populaire donne
naissance au projet Grainerie en 1997. Pôle
Européen de Production et SCIN art et création,
compétences, la diffusion
- Le
développement
d’expérimentations,
la
de
coopérations
dimension
européenne
et
et
internationale, l’inscription dans la filière cirque ;
- L’action culturelle et l’éducation artistique et culturelle
9
- Le dialogue interprofessionnel, l’ouverture sur
la transdisciplinarité et l’intersectoriel,
- L’appropriation d’une culture de l’écologie et
d’une écologie de la culture (rencontres arts de
la scène, littérature, science).
- Une animation de filière, la participation à des
réseaux.
Quelques références artistiques : la Grainerie
a su accompagner et incuber de nombreuses
équipes artistiques comme Yann Frish et
Oktobre, Le G Bistaki, Cie Defrakto, le Cirque
Pardi, cridacompany, Collectif PDF, Cirque Aïtal.
Elles accueille en son sein plusieurs compagnies
comme Baro d’Evel , la compagnie d’Elle ou
encore la compagnie SCOM et les bureaux de
production Acolytes et la Chouette diffusion.
Circa s’engage à favoriser le développement
des nouvelles écritures des arts du cirque. Pour
cela, ses missions de Pôle National Cirque sont
mises en œuvre à travers les différents axes
de son projet : saison culturelle, soutien à la
création, actions culturelles, festival du cirque
actuel, actions sur le territoire… Pour mener
à bien ses missions, Circa dispose depuis
2012 d’un équipement unique : le CIRC, centre
d’innovation et de recherche circassien. Le
10
Circa Tsuica sur les toits du CIRC, inauguration de Circa
projet artistique et culturel de Circa pour 20212024 est bâti autour d’un certain nombre de
valeurs partagées par une équipe, des publics,
des artistes, des partenaires, des bénévoles…
Ces valeurs irriguent l’ensemble des axes du
projet et ses déclinaisons opérationnelles :
Ouverture / partage : un projet ouvert et à
l’écoute des attentes de la population, des
artistes, des publics et des usagers, créant des
échanges et des transversalités.
Solidarité / Coopération : un projet pleinement
inscrit dans son territoire, en coopération avec
de nombreux acteurs locaux et régionaux,
mais également ouvert sur le monde avec des
partenariats européens et internationaux.
Diversité / Parité : une diversité qui s’entend ici
tout autant comme une diversité des formes
artistiques, des publics et des artistes accueillis
comme de leurs parcours.
Une recherche volontariste de la parité dans
les projets accompagnés et dans les moyens
alloués.
Droits culturels : indissociables de la diversité
culturelle, ils reconnaissent la dignité culturelle
des personnes et leur droit de s’impliquer dans
la vie culturelle (« culture par tous ») ainsi que
celui d’avoir accès à la culture (« culture pour
tous »).
CIRCA
d’un bâtiment en dur avec une
salle de création et une salle
Pionnier des festivals de cirque, le festival Circa est né en
d'entraînement, ainsi que d’un
1988 autour d’une rencontre d’écoles de cirque. Il est devenu
chapiteau, son projet depuis 2016
aujourd’hui un rendez-vous circassien incontournable et
propose une véritable vitrine de la création contemporaine en
est motivé par la question du
faisant la part belle aux créations artistiques de l’année. Avec
lien à l’art et de l’art du lien. Le
une programmation riche et éclectique, le festival accueille
cirque a une longue tradition de
une vingtaine de spectacles aux formes aussi surprenantes
nomadisme et de rencontres, il
que différentes, sous chapiteaux, en salles, dans l’espace
est de tout temps un art avide des
public, dans lesquels les disciplines circassiennes croisent
autres. Si La Verrerie est un centre
toutes celles du spectacle vivant. Fort de son histoire, il
reste un des terrains de jeux favoris des écoles de cirque :
de création, elle est aussi, avec
écoles de loisirs ou professionnelles, elles s’y retrouvent et
cette empreinte circassienne, une
s’y produisent chaque année sous l’égide des Fédérations
fabrique de relations artistiques
française (FFEC) et européenne (FEDEC). Le festival est
et sociales.
aussi un incontournable lieu de rencontres professionnelles
La Verrerie porte un lieu culturel
; il permet le repérage de spectacles et accueille ainsi de
nombreux.ses programmateurs.trices (autour de 300 chaque
ouvert, un projet artistique et social
année), artistes ou autres professionnels.lles du secteur
connecté et situé. Ces activités
qui s’y croisent, échangent et participent à des réunions
de création, de production,
thématiques. Le festival Circa est aussi caractérisé par la
de diffusion, de recherche, de
forte implication de ses bénévoles. Enfin, Circa s’engage dans
formation, d’expérimentation sont
une démarche de responsabilité sociétale des entreprises
toutes articulées à un mouvement
(RSE) et est détenteur du label Evènement Détonnant.
Le PIPD devra appuyer le festival Circa dans la
permanent de coopérations, de
diffusion de projets internationaux et dans le soutien à
médiations, de partages et de
l’internationalisation des réunions professionnelles.
rencontres.
En raison de sa situation
Développement durable : la mise en œuvre
géographique et de son projet ces rencontres
d’une politique de développement durable
sont amenées à se développer :
cohérente est un des enjeux transversaux de
Sur l’espace méditerranéen (4 départements
cette convention.
en prise avec la Méditerranée), avec des projets
Le PIPD s’engage avec nous dans le portage de
inscrits dans la Biennale des arts de la Scène
ces valeurs.
en Méditerranée coordonné par les 13 vents.
Quelques références artistiques :
Sur l’Europe du Nord et en particulier avec
ce lieu emblématique a contribué à écrire
la région Wallonie Bruxelles, en lien avec le
l’histoire du cirque de notre territoire national
Théâtre des Doms à Avignon (Tournée des
et a accueilli et accompagné les plus belles
Cirques Portatifs, résidences et diffusions
créations françaises, Baro d’Evel, Cirque Ici,
croisées)…
Compagnie XY, Jérôme Thomas, Basinga et
Quelques références artistiques : elle soutient
l’Attraction Céleste, la Mondiale Générale, ou
principalement des écritures en espace public
l’Asso des Clous, Cridacompagny, H.M.G., la cie
et situées comme le G. Bistaki, Projet PDF et
Inéluctable de Marius Fouilland
collectif Protocole successivement associées
au PNC mais aussi Les voyages de la Cie XY,
La Verrerie d’Alès – Pôle national cirque,
La Lévitation réelle de Camille Boitel.
accompagne la création et le rayonnement
d’œuvres contemporaines de cirque. Dotée
11
L’Ésacto’Lido est une école supérieure
délivrant le diplôme national supérieur
professionnel d’artiste de cirque (DNSP-ac).
Sa création s’inscrit dans la continuité de la
formation professionnelle non diplômante en
deux ans proposée par le Lido depuis 1994 et
complétée dès 2006 par une année d’insertion
professionnelle en lien avec la Grainerie,
fabrique des arts du cirque et de l'itinérance.
L’Esacto’Lido est reconnue à l’international pour
son enseignement supérieur (niveau licence), sa
formation continue et sa recherche. Pendant 3
ans, 36 jeunes artistes du monde entier travaillent
leur spécialité de cirque à un haut niveau mais
aussi la recherche artistique, le théâtre, la danse,
la musique et des cours théoriques. En lien
avec ses partenaires, l’Esacto’Lido accueille 90
stagiaires de la formation continue, le plus souvent
des artistes ou des technicitiens.nes également
internationaux. Elle est ouverte sur le monde et
développe de nombreux projets de coopération
internationale à la fois au niveau pédagogique
pour les étudiant.e.s mais également dans ses
projets de recherche dont les conclusions et les
livrables sont créés pour l’ensemble de la filière
circassienne internationale.
12
Made In, Subliminati Corporation
L’Esacto’Lido essaye de participer au mieux au
rayonnement culturel de la ville, de la région, et du
cirque à l’international en formant celles et ceux
qui seront de futurs grand.e.s artistes, notamment
en développant des temps de représentation
dédiés avec un ou une artiste de cirque dans
des espaces différents de celui du chapiteau.
L’Esacto’Lido est une institution encore jeune et
toujours en transformation, elle se veut le garant
des ouvertures et transformations disciplinaires,
de l’hybridité au renouveau des disciplines
parfois disparues ou méconnues. L’Esacto’Lido
est depuis toujours tournée vers le monde ;
comme en témoigne ses partenariats fructueux
avec le Cambodge et le Québec entre autres ;
ces prochaines années, l’école s’ouvrira encore
plus largement à l’international notamment pour
renforcer les liens avec les ancien.ne.s élèves et
leur permettre de mieux diffuser leurs créations
et de construire des passerelles entre les
générations de créateurs.rices.
Quelques références artistiques : en son sein
sont nées nombre de compagnies qui ont
représenté le cirque français sur les scènes
internationales : Les Acrostiches, la Cie 111/
Aurélien Bory, le Boustrophédon, Sacekripa,
Prêt à porter, Cridacompagny, la Cie Singulière,
iéto, le Petit Travers, Subliminati Corporation,
My Laïka, Oktobre, Cie d’Elles, June, Happy
Face, Cirque Pardi, Cie Defracto, Yann Frisch/
Cie l’absente, Cie Lapsus, Cie La Barque Acide,
Collectif Intrepidus, Cie Olga cirque analogique…
Un second cercle de partenaires s’associe au
projet
Avec l’ambition de sortir de l’entre-soi, d’élargir les
perspectives et de relever les défis de la création
contemporaine de cirque, nous proposons à
d’autres partenaires de s’associer au consortium.
Concrètement
cette
démarche
apporte
une implantation plus solide sur le territoire
transfrontalier, une profondeur nationale au
consortium, une ouverture transdisciplinaire au
PIPD.
L’Estive Scène nationale de Foix, Le Parvis scène
nationale de Tarbes, Espaces Pluriels à Pau
consolident nos collaborations transfrontalières
avec des lieux pluridisciplinaires solidement
implantés sur le territoire pyrénéen. Ces trois
scènes nationales collaborent et deviennent
partenaires du PIPD afin de consolider
l’implantation de compagnies de leur territoire
comme Ieto ou HMG, d’accueillir des compagnies
régionales, nationales et internationales de
cirque sur leur territoire.
La proximité de Tarbes et de Pau, la
complémentarité des missions et des
infrastructures Espaces Pluriels et du Parvis
sont un des atouts du projet.
Le Théâtre Molière, Scène Nationale de
Sète permet de travailler une continuité
méditerranéenne avec la Verrerie d’Alès,
notamment vers l'Italie. Son implication dans
les arts du mouvement tant circassiens que
chorégraphiques constituera une plateforme
d'échanges artistiques.
Métis Gwa à la Guadeloupe ouvre des itinéraires
entre Métropole, Caraïbes et Amazonie qui
pourra se déployer plus au sud vers le Brésil.
Tout comme Occitanie en Scène a été un
partenaire précieux du PEP, nous avons hâte
de tisser des relations fécondes avec la future
agence régionale culturelle.
Afin de consolider le périmètre du PIPD, nous
avons entamé des discussions avec le théâtre
de Nîmes scène conventionnée danse et le Pôle
national Cirque de la Cascade.
Nous étudierons la manière de renforcer les
synergies possibles avec le programme Circus
Next, label européen de la jeune création de
cirque européenne avec lequel la Grainerie est
partenaire depuis 2017.
Nous entamons des discussions avec le
Monfort théâtre afin d’étudier la faisabilité
de l'organisation d’un temps de visibilité
international à Paris pour des équipes soutenues
par le PIPD.
Enfin, nous nous rapprocherons des autres PIPD
afin d’envisager les synergies possibles dans
l’accompagnement à la projection internationale
des artistes soutenus par les uns et les autres.
13
Forts de 20 années d'expérience en
coopération européenne et internationale,
nous avons développé des méthodes de
collaboration reconnues et éprouvées.
Grâce à un réseau de plus de 50 partenaires
à travers le monde, nous avons constitué un
socle solide qui nous engage pleinement à
répondre à l'appel à projets PIPD du ministère
de la Culture. Ce projet porte une nouvelle
ambition pour les arts du cirque, tant au
niveau européen qu'international. Nous
souhaitons capitaliser sur les savoir-faire
des membres du consortium, les partager,
les diffuser et créer de nouveaux modes
d'action pour renforcer cette dynamique de
coopération.
Une Nouvelle Ambition
Pour La Coopération
Le G Bistaki
Accompagner la transition écologique
et rester ouvert à l'international par la
coopération et le temps long.
Le modèle classique de production et de
diffusion du cirque s’appuie sur des réseaux
nationaux, européens et internationaux. Il
génère une hypermobilité des artistes et
participe d’un épuisement des ressources et
des personnes. La transition écologique nous
oblige à réduire nos émissions de carbone
et à trouver les modèles qui permettent
de continuer à faire monde grâce à une
diffusion internationale et responsable des
œuvres.
Dans cette période de resserrement
géopolitique et budgétaire, nous voulons
lutter contre la tentation du repli en ouvrant
un nouveau chapitre de coopération pour les
arts du cirque qui favorisera, dans un esprit
de réciprocité, la projection à l’international
de créateurs et créatrices installés sur le
territoire français.
Ré-insuffler du sens et trouver de nouvelles
conditions pour la vitalité du cirque par la
projection des artistes à l'international.
Les échanges interculturels sont facteurs de
vitalité artistique et créative pour une filière
qui rayonne à l’international. Il s'agit d'élargir
l’horizon créatif, d'enrichir les imaginaires
et de nourrir les processus de création des
œuvres pour, par exemple, proposer de
nouvelles formes, de nouveaux récits.
La projection des artistes de nos territoires,
et en réciprocité l’accueil de la création
internationale, doivent être des leviers pour
nourrir une création artistique du cirque
contemporain. Nous voulons ici insuffler du
sens et proposer une régénération de notre
filière artistique en nous ouvrant plus encore
à d’autres acteurs, d’autres territoires.
Imaginer et faire émerger de nouvelles
modalités de travail basées sur la
coopération internationale pour essaimer
au sein de notre filière, de nos territoires et
de notre société.
La coopération requiert de nouvelles
modalités de travail au sein des filières et
des structures. Pour favoriser l’émergence
de nouvelles pratiques plus collaboratives,
il est nécessaire de développer des
espaces de rencontre et de collaboration,
15
de mettre en œuvre des modes de travail
plus agiles, de structurer des partenariats
entre des organisations très différentes.
Ces transformations doivent se réaliser de
façon subtile et délicate car il existe toujours
le risque du burn-out des équipes et des
institutions déjà sous pression.
L’expérimentation est l’espace pertinent pour
effectuer cette métamorphose et réussir
à incuber les nouvelles méthodologies
qui feront progressivement évoluer notre
modèle pour qu’il soit créatif, soutenable,
innovant tout en prenant soin des équipes et
des organisations.
Dans cette perspective, la diversité de
notre consortium et de nos partenariats
internationaux est source d'inspiration. Elle
enrichit nos perspectives en renforçant notre
capacité à innover. Grâce à des collaborations
issues de cultures, d'expertises et de visions
variées, nous pourrons aborder chaque
défi sous différents angles et trouver des
solutions plus créatives et adaptées.
Cette nouvelle étape apporte un effet de
masse critique à l’action actuelle du PEP porté
par la Grainerie en mutualisant les moyens
des structures partenaires du consortium,
renforçant ainsi l'impact global de notre
initiative. En combinant nos ressources
humaines, financières et matérielles, nous
serons en mesure de maximiser l'efficacité
de nos actions. Nous serons ainsi à même
de répondre de manière plus pertinente aux
défis communs de production et diffusion
dans le contexte de transition écologique.
Cette mutualisation s'enrichira des futurs
élargissements de notre consortium, appelé
à se déployer progressivement.
16
En outre, nous pourrons solliciter des fonds
européens et privés pour nourrir aussi bien
le projet collectif et les projets de chaque
membre, créant ainsi une dynamique plus
puissante et porteuse de résultats durables.
Nous nous réunissons autour d’une vision
plurielle du cirque. Chacun des partenaires
défend une approche ouverte et singulière
de cet art pluridisciplinaire tout en
s’appuyant sur des valeurs fortes. Source
de complémentarité, cette richesse induit
une approche transdisciplinaire des arts
du cirque, depuis les esthétiques les plus
classiques où l’on peut encore discerner
la marque du numéro, à des écritures
contemporaines jouant d'hybridations avec
la danse, la performance, la vidéo ou les arts
plastiques.
L’Esacto’Lido
s’inscrit
et
encourage
l’innovation dans la création artistique
circassienne. L’école supérieure s’est
construite depuis toujours dans un esprit
de collaboration avec l’ensemble des
partenaires de la filière présents sur le
territoire mais également à l’international.
Il développe la créativité et l’autonomie des
étudiants avec un enseignement exigeant et
une exploration libre de la recherche et de la
création artistique. La pédagogie repose sur
l’autonomie, la bienveillance et le respect.
Les étudiants sont accompagnés dans une
démarche de réflexion personnelle pour
inventer leur propre vocabulaire artistique
La Grainerie soutient un cirque de création
qui valorise la coopération dans des
écritures partagées au sein de collectifs, où
l'auctorialité est distribuée entre les artistes.
Elle encourage une diversité de formes, allant
des numéros traditionnels aux créations
sophistiquées, en passant par des influences
numériques et de grandes scénographies.
En salle, sous chapiteau ou dans l’espace
public, elle soutient l’hybridation des arts
avec des influences chorégraphiques,
théâtrales et musicales qui enrichissent le
cirque. La Grainerie soutient l'émergence
de nouvelles formes en associant jeunes
artistes et projets de médiation, recherche
et performance.
La Verrerie, centre de création dédié au
cirque, favorise les rencontres artistiques
et sociales, avec un projet ancré dans
son environnement depuis 2016. Elle met
l'accent sur des écritures hybrides et
novatrices, notamment en espace public.
La Verrerie produit des spectacles pour
lieux non dédiés et diffuse à travers des
festivals. Le lieu est aussi un acteur culturel
engagé, avec des actions de médiation et
des échanges entre artistes et la population
locale. Elle se préoccupe des enjeux sociaux
et écologiques contemporains.
Circa, Pôle National Cirque, défend des
écritures circassiennes transdisciplinaires.
De plus, Circa s’engage de manière
volontariste dans le soutien aux projets de
création portés par des artistes femmes
et par des artistes racisés, convaincu que
nos pistes de cirque doivent aussi refléter
la diversité de notre société. Elle développe
un projet de médiation et d’action culturelle
ambitieux.
17
Depuis 2007, Métis’Gwa soutient le cirque
contemporain en Guadeloupe en favorisant
le métissage artistique entre le cirque et
les cultures caribéennes. L'organisation
accompagne la création, la diffusion, la
médiation, la formation des artistes et la
mise en réseau des acteurs locaux. Elle
développe une écriture unique de cirque
caribéen, mêlant pratiques circassiennes et
identités locales. Métis’Gwa crée un "art de la
relation" en impliquant les publics, habitants
et partenaires dans des projets culturels
participatifs et inclusifs.
La coopération entre ces acteurs de cirque
et des lieux pluridisciplinaires tels que
l’Estive, le Parvis et les Scènes Plurielles,
le théâtre Molière ouvrira le cirque à
la transdisciplinarité, à la pluralité des
territoires et des publics. Leur présence
au sein du consortium apporte une valeur
ajoutée importante, source d’inspiration et
de mouvement.
Aussi, notre consortium portera une
attention particulière aux projets artistiques
qui cherchent à construire des relations
fortes et singulières avec les populations et
les territoires qu’elles traversent. À ce titre
nous accompagnerons plus particulièrement
des équipes itinérantes sous chapiteau, des
équipes portant des écritures contextuelles
ou pour l'espace public et enfin des équipes
défendant les écritures collectives.
Un Cirque Pour Tous,
Imaginaire Européen Et
Vitalité Démocratique
Nous défendons une création artistique qui
respire avec la société et la déplace. Aussi,
à notre échelle nous souhaitons contribuer
par l’art, la poésie et la fête à un monde, une
société plus désirable. Nous voulons construire
des espaces où les artistes, les œuvres et les
processus contribuent à la régénération et la
vitalité de nos démocraties.
Faire monde, c’est proposer que les œuvres,
le travail des artistes et des personnels de
la culture constituent des véhicules pour les
idées, les connaissances et les savoir-faire
des habitants de notre planète. En reliant les
communautés terrestres par leur composition,
les écritures, les langages poétiques et la fête,
le cirque fait corps et fait monde. Dans cette
optique, mieux produire et mieux diffuser
implique que la mobilité s’accompagne
d’une expérience intensifiée de rencontre et
d’échange pour les artistes en voyage ainsi
que les territoires qui les accueillent.
Une Europe de la diversité
Notre continent se trouve être un des terrains
de jeux privilégiés du cirque contemporain.
Celui-ci offre aux artistes hexagonaux un
espace de projection naturel et contribue
ainsi à la diversité européenne et au
dialogue des cultures. La circulation des
18
Belles places, Métiss'Gwa
œuvres et des artistes à l’échelle de notre
continent et les distributions multiculturelles
de nombreux spectacles proposent une
version positive créative de notre Europe et
du multiculturalisme. Quoi de mieux que le
cirque, art pluridisciplinaire, pour porter les
valeurs de diversité culturelle?
Épanouissement, solidarité et empowerment
Le cirque contemporain porte de fortes
valeurs de solidarité, d’entraide, d’ouverture,
du collectif, de prise de risque. Elles sont mises
en action au travers de rencontres entre les
populations et les artistes et contribuent
ainsi à l'épanouissement des personnes,
à promouvoir l’égalité et l’inclusion des
minorités à l’espace commun.
Contribuer au débat démocratique
"Le cirque, par sa poésie de l’équilibre et du
déséquilibre, invite à repenser l’harmonie
sociale et à partager un instant commun"
nous rappelle Philippe Goudard. Dans un
contexte d'essoufflement et de remise en
cause de nos démocraties, le cirque propose
une forme de partage sensoriel et émotionnel,
capable de rassembler des individus très
différents, de les amener à vivre ensemble
une expérience collective, à la fois esthétique
et réflexive. Le cirque peut contribuer à
réinventer l’imaginaire collectif, à ouvrir de
nouveaux espaces où les citoyens peuvent se
rencontrer, échanger et réfléchir ensemble et
régénérer un élan démocratique.
19
Transitions
Les artistes et acteurs du cirque de notre
région se mobilisent autour de la transition
écologique. Des compagnies comme Baro
d’Evel, la compagnie Lapsus ou le Cirque
Pardi proposent des écritures, de nouveaux
récits qui stimulent l'imaginaire collectif
et accompagnent la transition écologique.
Soucieuses de limiter leur empreinte
écologique, elles explorent des modalités de
production et de diffusion plus soutenables,
à l'image du Cirque Pardi qui fait le pari
d’itinéraires soutenables en chapiteau.
Si les mobilités artistiques restent
essentielles pour faire monde, il est
nécessaire de mieux organiser le voyage et
de lutter contre l’hypermobilité du secteur
et la fragmentation des périodes de travail
à l'international. Nous leur préférons
l’organisation de tournées cohérentes,
la mise en lien avec des relais sur les
territoires afin qu’une équipe puisse jouer
sur une combinaison d'activités : répertoire
en série, articuler une résidence avec
une autre activité, ateliers, laboratoires.
Cette approche va permettre de renforcer
l’expérience des artistes et des populations
tout en diminuant l’impact écologique des
voyages.
Il est de la responsabilité des lieux d'accueil de
proposer ces temps longs et d'accompagner
les artistes dans ces projets.
Dans ce contexte, mieux produire et mieux
diffuser, c’est avant tout coopérer, réduire
les distances, accroître le temps.
20
Une Rampe De Lancement Et Un
Espace D’Accueil : Pour Une
Coopération Internationale
Des Possibles
La coopération est au cœur de ce nouveau
pôle. Elle stimule la création contemporaine
de cirque, fait émerger de nouvelles formes
et favorise la projection des talents et des
œuvres.
Coopérer et œuvrer ensemble, c’est
expérimenter,
apprendre
et
créer
collectivement pour inventer de nouveaux
modes de production et de diffusion à
différentes échelles.
Géographique : à l’échelle locale,
régionale, transfrontalière, européenne et
internationale.
Dialogue interprofessionnel et interculturel :
la tentation du repli se travaille d’abord à
l’échelle des relations professionnelles du
secteur. Nous voulons ouvrir des espaces
de travail collaboratifs réunissant artistes,
programmateurs, personnels des structures
culturelles, acteurs des territoires et agents
accompagnant les équipes artistiques
pour développer les techniques et les
compétences nécessaires à une ingénierie
de la coopération.
Coopération interculturelle :
il s’agit d’imaginer des formes de co-création,
co-production et co-diffusion impliquant
des artistes et des équipes françaises et
internationales.
Artistique et esthétique :
nous accompagnerons les processus de
recherche, création, production et diffusion,
en ancrant les projets sur les territoires
(circuits de proximité), tout en explorant
comment cette approche peut donner
naissance à de nouvelles formes artistiques
et esthétiques, et pourquoi pas, un cirque de
la relation et de la coopération.
La richesse et la force de notre consortium
nous offrent la possibilité d'imaginer la
construction d'une rampe de lancement à
l'international pour les équipes artistiques se
destinant à une projection en Europe et dans
le monde, couplé à un espace d'accueil et
de réciprocité pour des équipes étrangères
venant en France.
Le but est de mutualiser les moyens du
consortium dans l’accompagnement de ces
équipes artistiques, d’augmenter les valeurs
artistique, sociale, culturelle et économique
de ces mobilités.
Finalement cela revient à augmenter
l’expérience des artistes, des accompagnants
et des populations pour continuer à faire
monde tout en cherchant à réduire notre
impact écologique.
Insertion, parcours professionnels et
émergence : nous nous engageons à
permettre à de jeunes artistes tout juste
sortis de l’école de se lancer dans un parcours
recherche et de création international.
Impliquer
les
équipes
artistiques
expérimentées dans l’accompagnement
des artistes sortant de formation, ouvrir des
espaces de visibilité pour ces jeunes artistes.
Ces alliances contribuent à professionnaliser
les jeunes talents et à faire monter le niveau.
Boutelis, Cie Lapsus
21
Objectifs Spécifiques :
Des Objectifs
Et Des Activités Partagées
Méthodologie De La Réciprocité
The End, Rouge Nord, Cirque Pardi!
Renforcer la présence en Europe et à
l'international du cirque français en
augmentant les capacités de projection de
la filière d’Occitanie.
Accompagner des équipes de renommée, des
équipes émergentes et de jeunes artistes en
insertion dans leur projection à l’international.
Repérer collectivement des écritures, des
artistes nationaux et internationaux avec
lesquels coopérer.
Construire la solidarité entre les équipes
expérimentées, des équipes émergentes et
de jeunes artistes en insertion et de renforcer
ainsi le parcours professionnel des jeunes à
l’issue de l’Ésacto'Lido et de faire monter le
niveau des équipes artistiques.
Expérimenter et de développer des modalités
de mobilité (résidences, programmation…)
plus soutenables afin d'accompagner la
transition écologique.
Renforcer l’efficacité par la mutualisation
des partenariats formels et informels des
membres du consortium avec les partenaires
internationaux afin de mieux accompagner
les équipes artistiques.
Renforcer le festival CIRCa comme plateforme
internationale
Incuber de nouveaux modèles d’action
par la coopération pour nous adapter aux
transitions. Partager les compétences en
ingénierie européenne et internationale de la
Grainerie avec les partenaires du PIPD
DEUX
Compagnies
Associées Au Pipd :
SERONT
Une compagnie du territoire régional
Occitanie : Cirque Pardi
Une compagnie du territoire national. Cette
compagnie sera choisie de façon collégiale
dans l’année 2026, sur proposition de la
Verrerie et de Circa.
Une association, c’est une coopération à la
carte construite dans la complicité.
Cette association répond à plusieurs
objectifs :
. Accompagner des équipes renommées et
expérimentées à déployer leurs parcours de
production et diffusion à l'international.
. Bénéficier
de
leurs
expertises,
connaissances, réseaux.
. Mutualiser les moyens des partenaires
du PIPD pour accompagner des projets
ambitieux (écriture, taille de la distribution).
. Impliquer
ces
compagnies
dans
l’accompagnement de jeunes artistes en
insertion professionnelle (conseil, repérage,
mentorat, intégration dans une distribution,
compagnonnage).
. Expérimenter avec nos partenaires et
ces équipes artistiques, des actions de
coopération avec les populations, les tissus
artistiques, sociaux et économiques des
territoires.
23
Ces compagnies doivent:
- Disposer d'une solide expérience
internationale,
- Nécessiter notre soutien pour déployer de
nouvelles coopérations internationales,
- Disposer d’un répertoire de créations,
- Aborder une phase de création-production
d’une ou plusieurs œuvres,
- Disposer de moyens de production propres
et de compétences artistiques, techniques
et administratives pouvant faire école,
- Vouloir s’investir dans l’accompagnement,
le mentorat, le compagnonnage de jeunes
artistes en insertion ou en parcours de
professionnalisation.
Elles seront choisies tous les deux ans pour
un parcours de 3 ans.
Nous co-construirons un projet de
coopération en mutualisant les moyens de
production et de diffusion des partenaires du
consortium et en mobilisant les moyens du
PIPD pour la projection à l’international.
Les moyens du PIPD seront ciblés sur des
implantations territoriales à l'international
permettant :
- La création, la production, d’une œuvre
avec la mise en place de résidences.
- La rencontre avec les populations, la
communauté professionnelle locale, le tissu
social et économique par la diffusion des
œuvres et des actions de territoires.
- La transmission : l'accompagnement
et l'implication de jeunes artistes de
l’école, en insertion ou en parcours de
professionnalisation, mise en situation
professionnelle, mise en réseaux, intégration
des jeunes artistes dans la distribution d’une
des créations de la compagnie associée,
mise en place de compagnonnage.
24
Accélérateur
International
DE
PARCOURS
Cet accélérateur s’adresse :
- Aux équipes associées ou accompagnées
individuellement par les structures du
consortium qui souhaitent s’engager dans
un parcours international :
- Des équipes reconnues et en développement
comme CirkVOST, Collectif Protocole, HMG,
l'Attraction Célèste.
- Le Cirque Portatif de la Verrerie : Compagnie
Le Polpesse
- Les équipes émergentes de la Pépinière :
La Côte Folle et la Barque Acide.
- Deux jeunes équipes sorties de l’école en
parcours de professionnalisation seront
choisies courant 2025.
- Aux partenaires internationaux qui
souhaitent collaborer avec des artistes ou
compagnies d’Occitanie.
Il propose :
La mutualisation des moyens des
membres du consortium pour consolider
l’accompagnement de ces équipes dans
un projet de projection internationale de
résidence et diffusion.
Un fonds pour la production et la diffusion
internationale afin de financer les mobilités,
coproduire et diffuser les œuvres, financer
les activités de transmission et de lien avec
les tissus culturels, sociaux et économiques
des territoires d'accueil.
De résidences apprenantes chez nos
partenaires en Europe et à l’international.
Un
accompagnement
du
parcours
international des équipes artistiques ciblées
afin de leur permettre de construire leur
projet (conseils, ateliers, repérages).
Des temps collectifs permettant de partager
problématiques, connaissances, savoirfaire, réseaux.
Des laboratoires et masterclass pour
stimuler la recherche artistique, les relations
avec d’autres secteurs de la société, les
échanges de savoir-faire et de compétences
avec nos partenaires européens.
Elles pourront bénéficier de l’expertise et de
l’appui des deux compagnies associées au
PIPD
Incubateur
D'Insertion
International Pour Des Jeunes
ARTISTES
Plateforme de présentation de maquettes :
Ces plateformes sont destinées à
organiser la rencontre entre de jeunes
artistes en insertion et des professionnels
internationaux : chargés de programmation,
médiation,
production,
membres
de
compagnies.
Elles ont pour objet de permettre :
- Aux jeunes artistes :
- de présenter leur travail artistique (numéros,
maquettes).
- de rencontrer et dialoguer avec des
25
professionnels
du
secteur
pour mieux comprendre son
fonctionnement, obtenir des
conseils pour leur projet, trouver
des opportunités de travail ou
pour leur projet.
- d’instaurer un dialogue de pairà-pair avec des artistes issus
d’autres écoles.
- Aux professionnels : de repérer
et d’accompagner ces jeunes
artistes.
Chacune
des
plateformes
se compose d’un temps de
présentation
de
maquette
et d’un atelier de dialogue
interprofessionnel permettant
aux participants de se connaître,
d’échanger et de construire
d’éventuelles opportunités pour
les artistes.
À Toulouse, ils sont accueillis en résidence
sur une période de 5 semaines.
S'en suit l'exploitation du spectacle sur une
dizaine de dates en Espagne et à Toulouse.
L'Accompagnement D'Alice Rende
Alice Rende (Compagnie Ar) explore la contorsion
comme un geste capable de questionner et de
transformer les injonctions qui pèsent sur nous
et s'expriment à travers notre corps.
Nous avons repéré la jeune artiste brésilienne,
formée à l'École Nationale de Cirque du Brésil
(Rio de Janeiro), à l'occasion d'un laboratoire de
recherche artistique développé en 2014 dans le
cadre de notre coopération avec Luni Produçoes
à Recife. Par la suite elle a intégré le projet
européen Erasmus+ Capacity building for youth
Circus Incubator à dimension internationale
(Europe du Nord, Europe du Sud, Canada, Brésil)
qui visait à expérimenter un modèle d'incubateur
international de projets. Celui-ci a permis à
Alice de travailler son projet artistique et de se
mettre en lien avec le réseau européen, avant de
s'installer à Barcelone. Elle travaille alors avec
Roberto Magro, puis déménage à Toulouse où
elle suit la formation professionnelle (Focons) de
l'Ésacto.
Alice intègre la Pépinière des Arts du Cirque
Toulousaine pour la création de Fora. Ce spectacle
sera labellisé CircusNext et obtiendra le prix
Processus Cirque SACD en 2022.
Nous organisons une plateforme
biennale co-organisée durant
le festival inCIRCus à Alès.
Celle-ci sera dédiée à des
écritures d’artistes émergents
pour espaces publics. Nous
solliciterons ARTCENA afin de co-organiser
ces plateaux. Et une plateforme biennale
dans le cadre d’un événement professionnel
en Europe ou à l’international.
Circo de Sur a Sur - Parcours d'interprétation
international :
Le projet est une coproduction portée par la
Graineie, Noletia et l’Esacto’Lido avec l’appui
des théâtres Lope de Vega à Séville, Canovas
à Malaga et du Circo Teatro de Murcia.
Cette action contribue à l’insertion de jeunes
artistes de l’école. Elle leur apporte une
expérience et des outils de création collective
d’un grand plateau, leur donne des outils
de dialogue avec d’autres professionnels
et leur permet de développer leur réseau
professionnel et mieux appréhender les
contextes professionnels français et
espagnol. Le projet leur assure 250 heures
de travail et des perspective par la suite de
programmation et de résidences.
Elle permet à 8 jeunes artistes en parcours
de professionnalisation de vivre une
première expérience d'interprétation sous la
codirection d’un tandem toulouso-andalou.
La distribution s’adresse à 4 artistes
andalous et 4 jeunes artistes tout juste sortis
de l’Esacto’Lido.
Pendant le festival Circada à Séville, ils
bénéficient d’un laboratoire de recherche
de 10 jours combiné à un atelier de dialogue
interprofessionnel avec 15 programmateurs
.
26
Fora, Alice Rende cie AR
27
Un Espace De Réciprocité
Développer Nos Capacités De
Projection Et De Visibilité À
L'International
Au-delà de l’accompagnement de parcours de
production et de diffusion des artistes, le PIPD
se mobilisera sur un travail de fond visant à
développer les capacités de projection à
l’international des partenaires du dispositif et
plus largement de la filière de cirque française.
Nous envisageons un ensemble d’actions
qui agissent sur le développement des
capacités et des compétences des artistes
; des personnels et des acteurs de la filière
à inscrire leur projet à l’international ; sur le
partage des compétences en ingénierie de
projet européen de la Grainerie avec les autres
partenaires ainsi que sur le développement
du réseau international des partenaires.
Ces actions contribuent à une présence
collective en Europe et à l’international au
sein de réseaux (Circostrada), de marchés
et plateformes professionnels. Et permet le
renforcement de Circa comme plateforme de
référence internationale.
Mobilités de repérage :
Le projet Erasmus+ Cirque Occitanie Europe
nous permet d’organiser des repérages en
Europe afin de nouer de futures coopérations,
de découvrir un contexte professionnel, de
préparer la projection de compagnies et de
repérer des artistes des territoires visités.
28
Coopérations croisées :
Pariant sur le temps long, le consortium
identifiera chaque année un territoire, une
région ou un pays avec lequel établir un
partenariat pour 3 années.
Il s’agit de se donner le temps de la
connaissance mutuelle, du repérage artistique,
de trouver des intérêts communs et de bâtir
des coopérations à mener conjointement.
- Année 1 : activités de repérage, rencontres
avec les acteurs du territoire choisi afin
d'identifier les modalités de coopération
possibles
- Année 2 : accueil d'une délégation de
professionnels en repérage au Festival Circa
et envoi d'une délégation composée de
membres du PIPD et d'artistes accompagnés
chez nos partenaires européens
- Année 3 : Mise en place de collaborations
artistiques croisées.
Travailler en coopération signifie que nous
devons partager et co-construire la projection
des artistes de notre territoire avec des
partenaires européens et internationaux.
Cela signifie d'imaginer ensemble les
modalités de réciprocité. Pour cela, plusieurs
leviers d’action s'offrent à nous :
- échange de compétences et de savoirfaire, car entretenir une réciprocité avec nos
partenaires internationaux ne se situe pas
nécessairement dans l'accueil d'artistes ou
de spectacles sur notre territoire.
- accompagnement des équipes binationales
ou plurinationales de concert avec des
partenaires étrangers.
- développement des co-créations de projet
permettant à des artistes de différents
territoires et d’Occitanie d’échanger dans
le cadre de la production de spectacles à
partir d’une distribution ou d’une direction
binationale.
S’investir dans l’accueil de résidences, la
production et la diffusion d'artistes européens
et internationaux.
Les actions envisagées :
Regards croisés
Les compétences artistiques de notre
filière sont très recherchées par nos
partenaires étrangers : regard extérieur, aide
à la dramaturgie ou à l’écriture, exploration
technique à une création en cours. Ces
regards croisés apportés par des artistes de
notre région et de nos structures pourront se
faire de deux manières :
à l’étranger par des partenaires européens
ou internationaux, en accueil et résidence
sur le territoire du partenariat du PIPD.
Laboratoires de recherche artistique :
Les laboratoires de recherche permettent
à des artistes français et du pays d’accueil
de travailler un aspect de leurs projets
personnels : langage corporel, recherche
de matières, dramaturgie. Ils sont basés
sur une méthode de pair-à-pair encadrée
par un tandem binational. À partir d’une
Une visibilité parisienne avec le Monfort
théâtre :
Afin de donner une visibilité aux artistes
que nous accompagnons, nous souhaitons
nous appuyer sur l’attractivité de la capitale
parisienne afin de présenter leurs travaux
sur une scène reconnue pour son travail en
direction des arts du cirque.
Cette vitrine pourrait être organisée au
Monfort théâtre.
Laboratoire Antipodes Toulouse
29
présentation du travail de chacun des
participants, les artistes s’exercent à la
méthode de retours artistiques puis se voient
proposer des ateliers de travail collectifs
et individuels pour explorer des possibles,
des développements à partir de la matière
présentée.
Laboratoires de transition :
Il s’agit de laboratoires d’idées visant à
organiser des échanges entre la société
civile et les artistes en réunissant le monde
de la recherche, de la science, de la presse,
des entreprises et de la société civile. Ces
rencontres nous permettent de proposer
un dialogue et le débat entre art et société
dans une pluralité de langages, de pensées,
d’écritures et d’esthétiques. En célébrant la
démocratie, ces rencontres européennes et
internationales inspirantes nourrissent de
nouveaux récits, accompagnent la transition
écologique et construisent par l’expérience
un imaginaire commun plus inclusif.
Itinéraires croisés :
Les partenaires du PIPD organiseront le
repérage puis l’accueil d’équipes artistiques
étrangères dans des circuits français ou
transfrontaliers de production et de diffusion.
Ces accueils pourront combiner des
tournées, des résidences de création, des
ateliers de transmission avec la communauté
professionnelle, des rencontres avec les
élèves de l'Ésacto’Lido ou encore des
masterclass.
La proximité temporelle entre le festival
CIRCa, l’Européenne de cirques, la Biennale
Internationale des Arts Vivants Toulouse
Occitanie et Temps de Cirques, renforce
la possibilité de construire ces itinéraires
comme ce fut le cas dans le cadre de la
Saison de la Lituanie en France.
Ces itinéraires croisés pourront s’appuyer
sur nos coopérations internationales, les
Saisons de l’Institut Français, comme la
Saison Culturelle France-Brésil 2025, et
la prochaine Saison de la Méditerranée en
France.
Les équipes avec lesquelles nous souhaitons
collaborer reflètent la pluralité des
esthétiques de cirque que nous soutenons,
ainsi que les engagements que nous portons
tournés vers la création contemporaine de
cirque.
- Des équipes itinérantes qui travaillent avec
le chapiteau et sont soucieuses de mener
des actions de transmission, de médiation
avec les publics sur les territoires.
- Des équipes portant des écritures in situ
ou dans l'espace public comme Cirque Pardi,
Collectif Protocole ou la Côte Folle, tandis
que d’autres créent pour la salle comme la
Barque Acide.
- Des équipes émergentes et d’autres plus
reconnues.
- Des équipes disposant d’un répertoire
(Cirque Pardi, CirkVOST, Barque Acide).
- Des équipes avec des distributions
internationales.
Cirque Pardi: compagnie associée du
dispositif
Cirque Pardi! est un collectif dynamique
qui réunit une variété de talents et de
compétences autour du projet d'un cirque
moderne et itinérant. Ce groupe, composé
d'artistes, de constructeurs, de chauffeurs,
de logisticiens, et d'administrateurs, sillonne
les routes européennes principalement
à partir de Toulouse pour présenter ses
créations sous chapiteau ainsi que dans
30
l'espace public. Parmi leurs productions
figurent BorderLand (2014), Rouge Nord
(2018), Low Cost Paradise (2019), et Smala
Cabaret (2022).
Le collectif se distingue par une démarche
artistique sincère et expérimentale. Chaque
œuvre est créée de manière collective, avec
un processus qui inclut un regard extérieur
à mi-parcours de la création, permettant
ainsi à chaque artiste d'exprimer une
certaine intimité et sincérité. Cirque Pardi!
revendique un cirque qui n'est pas seulement
un divertissement, mais aussi un moyen
d'expression politique et sociale, cherchant
à engager les spectateurs à travers des
œuvres qui interrogent la société actuelle.
L'itinérance est au cœur de l'identité de
Cirque Pardi!, qui la considère comme
l'écriture même de son histoire. Le collectif,
autour de cet enjeu de mobilité, explore
à la fois des dimensions personnelles
(rencontres, contemplation de la route,
énergie débordante) et politiques. Il
souhaite ouvrir des espaces culturels
proches des populations, en créant des
lieux d'expérimentations artistiques. Le
chapiteau devient un outil pour donner la
parole à des artistes en dehors des circuits
traditionnels, croiser les arts, et transformer
l'espace public en un lieu d'ouverture et de
curiosité. Cette approche favorise aussi des
collaborations avec les structures locales,
en s'implantant durablement pour tisser des
liens et développer une autonomie artistique.
31
La ligne artistique de Pardi! s'articule autour
de 3 principes :
- retrouver les arts du cirque comme étant
l’art du danger, l’art du risque.
- réinventer le cirque de la Belle Époque
(1950-1960) et retrouver une sorte de «
prestige » du cirque.
- chercher et expérimenter dans une couleur
Rock’n Roll Electro.
et de pérenniser des emplois au sein de
l’équipe. Les spectacles de la compagnie,
sans barrières linguistiques, rencontrent un
public aussi bien en France qu'à l'étranger.
Depuis 17 ans, la compagnie innove, invente
et crée de nouvelles formes aériennes pour
parcourir le monde et émerveiller petits
et grands. Ses créations, qu'elles soient
intimes ou universelles, offrent des univers
poétiques, esthétiques et aériens. Certains
spectacles se jouent en extérieur, d'autres
en salle ou sous chapiteau.
Dans leur prochaine création TRAXXx,
en 2026, la compagnie s'interroge sur la
motivation humaine à vouloir absolument
laisser des traces. Elle prend le contrepied de cette idée en imaginant une
scénographie qui s'efface progressivement,
avec de moins en moins d'artistes, de
lumière, de son… et donc de traces ! Mais
avant cet effacement possible, la compagnie
va donner vie à ces traces, prolonger les
preuves d’un mouvement bien plus grand
que ce que l'on peut percevoir à l'œil nu. Elle
accentuera la voltige et fera apparaître les
volutes, dessinant dans les airs et racontant
l'acrobatie autrement.
La compagnie s’intègre à la phase
expérimentale de l’Accélérateur afin d’ouvrir
de nouvelles portes européennes à sa future
production.
Au niveau du collectif humain et
professionnel, Pardi! se concentre sur les
objectifs suivants :
- pratiquer et défendre l'itinérance en tant
qu'engagement culturel et politique.
- travailler activement pour l'accès à la
culture, en faisant un enjeu avec un objectif
de décloisonnement, de circulation et
d’appropriation des œuvres.
- consolider un projet.
Les compagnies de l’Accélérateur :
CirkVost partage sa passion avec le plus
grand nombre, sans distinctions socioculturelles, et présente un répertoire de 5
spectacles aboutis et un nouveau projet à
dédié au cirque aérien. Son travail repose
sur une confiance physique et morale,
et l’équipe reste soudée, consciente de
vivre une aventure artistique et humaine
exceptionnelle.
La compagnie bénéficie du soutien du
ministère de la culture, notamment à
travers trois conventionnements régionaux
en Occitanie entre 2012 et 2022. Ces
accompagnements ont permis de renforcer
la structure, d’élargir la diffusion des
spectacles à l’international, jusqu’au Japon,
The end, Rouge Nord, Cirque Pardi!
32
Valentina Santori & le Collectif Protocole
Après 4 ans d’association avec le Collectif
Protocole à la Verrerie d’Ales, elle devient
en 2024 artiste associée en son nom pour
continuer à sillonner les routes des quartiers
d’Alès et partager son expérience d’autrice
en espace public.
Elle se forme à l’école Carampa de Madrid,
au théâtre Cirqule de Genève et participe à la
formation alternative et autogérée aux arts
du cirque (faaac) en France. Elle termine un
master en littérature Ethno-anthropologique
à l’Université la Sapienza de Rome. Elle
co-fonde en 2011 le Collectif Protocole,
de jongleur·se·s massues développant
leur recherche autour de l’improvisation
en espace public. En 2017, elle crée la
Équidistante.
Elle assure deux Master classes À la
croisée des chemins sur la performance en
espace public pour les étudiants de l’École
Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes et les
étudiants des écoles de cirque de la région.
Avec la vidéaste Coline Godinot, elle poursuit
le projet de médiation en direction des jeunes
- Filmez vos Performances, et, Jonglez, vous
êtes filmés.
Au-delà d’un accompagnement à la
projection internationale, nous mobiliserons
Valentina pour travailler le transfert de
compétences en accompagnement de
jeunes artistes avec pour appui le collectif
Protocole.
Attraction Céleste
Fondée en 2006 à l’initiative de deux artistes,
Servane Guittier et Antoine Manceau,
L’Attraction Céleste est basée à Auch,
dans le Gers. Artistes pluridisciplinaires,
Servane et Antoine utilisent divers arts
(jeu d’acteur, musique, mouvement, clown,
cinéma, arts plastiques… ) pour créer des
spectacles originaux, dont l’objectif est de
créer un rapport de forte proximité avec le
spectateur. La scénographie développée est
toujours circulaire, base du cirque et base du
rassemblement, pour faire du spectacle un
moment partagé. La matière des spectacles
est celle de l’humanité, de la singularité, de
la fragilité. Outre le jeu en circulaire et une
relation forte avec le public, la particularité́ artistique
33
à la chute où l’attention ne sera pas portée à
la réussite mais au chemin pour y arriver, pour
embrasser ensemble l'échec avec humour.
The end is nigh !, La Barque Acide
de Servane Guittier et Antoine Manceau est d’être
polyvalents : comédiens, musiciens, metteurs en
scène, compositeurs, décorateurs… ils aiment créer
leur univers de toute pièce, réinventer, imaginer des
solutions plutôt que se tourner vers l’existant. Leur
créativité se met au service d’un univers singulier,
humble et accessible, et, ils l’espèrent, profondément
touchant.
La compagnie souhaite développer des tournées en
Europe.
La Barque Acide naît en 2018, à l’issue de deux
années de formation au Lido et de l’envie commune de
15 individus de continuer à partager artistiquement
et humainement.
Ils investiguent des spécialités circassiennes aussi
diverses que nos origines et d'origine :
Brésil, équilibres sur les mains, Angleterre, fakir,
Finlande, aériens, Australie, acrobatie, Italie, fil,
Espagne, jonglage, Nouvelle-Calédonie, corps,
France...
En 2021 la première création du collectif The
end is nigh ! est un spectacle décalé, ironique,
sensible et pluridisciplinaire.
Aujourd’hui 3 projets sont en cours de création :
- TIRA
34
- KISS THE BEAST EAT THE KING (anciennement
Croquette Corps Cornichon)
- Gaviota
La Barque Acide est accompagnée en tant que
compagnies associée de la Grainerie, ce jeune
collectif a tout de suite inscrit son parcours
dans une dimension internationale. La Grainerie
fait le pari avec eux de développer un répertoire
de trois spectacles :
La Polpesse
Jonglage, Danse & Antipodisme
Production déléguée de La Verrerie d’Alès
(2025-2028)
Trois jongleuses, une baignoire, 100 balles, 11
massues, 12 mains.
« Attention à ta tête, ou les études sur la
chute » est un projet qui naît de l’envie de
trois jongleuses, Cecilia Zucchetti, Gioia Santini
et Francesca Fioraso, de voir le jonglage d’un
autre point de vue, laisser de côté la frustration
de ne pas y arriver pour célébrer la beauté de
l’imperfection.
Voici les éléments qui donneront vie à une
univers sensible et intimiste dans lequel petits
et grands seront immergés pendant 45 minutes.
Un spectacle qui célèbre la persévérance face
Collectif féminin, La Polpesses est accompagné
par la verrerie dans le cadre du cirque portatif,
un dispositif développé par la Verrerie d’Ales (voir
en annexe). C’est un ensemble de spectacles
de cirque en espaces non-dédiés porté par La
Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie et
ce depuis plus de 10 années.
Ces spectacles de cirque, tout terrain et tout
public, sont spécialement conçus et adaptés
aux lieux qui ne se dédient pas aux spectacles
et encore moins aux spectacles de cirque,
gourmands en espace. Les artistes qui relèvent le
challenge de ce «cahier des charges spatiales»,
réinventent leurs disciplines et renouvellent la
création avec audace : rapport de proximité avec
le public, maîtrise de l’espace de jeu, écritures
innovantes etc... afin de développer la culture au
cœur des territoires.
Médiathèques, salles polyvalentes, foyer ruraux,
musées ... le cirque portatif s'inscrit au coeur
des territoires en se basant dès la création sur
4 axes de développement: portativité spatiale,
portativité technique, portativité budgétaire,
portativité public
Le cirque portatif constitue un outil très pertinent
pour l’international et l’Europe afin d’évoluer sur
des territoires dans un volonté de proximité avec
les habitants.
La Côte Folle :
La compagnie est née du désir de Maria Paz de
créer des œuvres artistiques qui fusionneraient
portés et danse.
C’est ainsi qu’en 2022, elle a rassemblé autour
d’elle Jesu, Africa, Júlia et Maya, quatre artistes
de cirque pratiquant la discipline des portés.
Ensemble, elles ont créé la compagnie La Côte
Folle.
“Parmi les vaches” est le premier projet né
de leur rencontre. Cette pièce a été conçue
avec l’envie d'explorer la pratique des portés
acrobatiques, une technique partagée par les
cinq artistes. De plus, elle se déroulera dans un
espace scénographique à quatre dimensions
et déplaçable. Le projet aborde la maladie
d’Alzheimer et développe un récit inspiré des
témoignages de personnes atteintes et de
leurs aidant.e.s. Dans ce processus créatif, la
compagnie travaille sur la vieillesse, la mémoire,
l’oubli, les souvenirs et le passage du temps.
La compagnie est accompagnée dans le cadre de
la pépinière du PACT, nous allons accompagner
la compagnie dans son parcours de production
diffusion et de travail de territoire.
HMG :
Basée en Ariège, H.M.G. est une association
de loi 1901 fondée par Jonathan Guichard. Ces
initiales font référence à une personne qui dans
les années 80 a eu un projet : ouvrir le cirque aux
autres arts. Fort de cette conviction, il a porté
avec d’autres la création de l’école de cirque du
Lido de Toulouse qu’il a ensuite dirigé pendant
plus de vingt ans.
Pour H.M.G., chaque création est l’occasion
d’explorer la polymorphie du spectacle vivant.
Aujourd’hui H.M.G. est incarné par Lauren Bolze
et Jonathan Guichard. Leur écriture se tisse
méticuleusement avec les corps. Ils créent des
images/actions signifiantes, pour composer un
récit qui, nous l’espérons, trouvera une résonance
au-delà de la représentation.
La compagnie HMG est associée à la scène
nationale de Foix et elle souhaites être
accompagnée sur le développement international
de sa dernière production : Thaumazei
35
Dans un souci d’efficacité et d’optimisation
du temps disponible de chacun des
partenaires, nous optons pour une
implication différenciée des membres du
consortium.
Il s’agit de proposer une architecture en
cercles concentriques dans sa gouvernance,
tout comme nous avons différents cercles
de participation au consortium.
Stratégie
Partenariat International Et Gouvernance
Circo de sur a sur #3
Cela sera tout aussi vrai dans la conduite
des actions : nous pourrons dessiner des
alliances autour des actions et des projets.
Cependant, la structure du projet fera
commun et certaines actions demandent
la participation de tous : les mobilités
collectives des coopérations croisées, la
coopération avec les équipes associées au
PIPD.
Il s’agit de jouer de la complémentarité et
de la diversité des missions, compétences
et moyens de chaque partenaire afin que
chacun puisse bénéficier des atouts du
PIPD tout en maintenant un bon niveau
d’implication.
La participation au consortium fera l’objet
d’une convention commune qui définit
le fonctionnement de celui-ci, les rôles
des partenaires, l’utilisation des moyens
financiers.
Un comité technique inclut l’ensemble des
partenaires, il se réunit deux fois par an.
C’est l’espace où s’organise et se formalise
la coopération différenciée des partenaires
aux dispositifs :
- validation chaque année des plans
d’activité du PIPD et de celui de chacun des
partenaires,
- formalisation collective des modalités
de participation de chaque partenaire aux
activités,
- validation du budget du consortium et de la
distribution des financements (PIPD, fonds
européens et privés),
- formulation de propositions artistiques.
- évaluation du plan d'activité de la saison
précédente.
Les membres du comité technique
organisent la représentation et la
coopération du consortium dans les réseaux
pluridisciplinaires.
La prise de décision est collégiale, mais en
l'absence de consensus un système de vote
sera toujours proposé.
Les partenaires participant au comité
technique se chargent de coordonner
l’accompagnement de leurs équipes
associées par l’accélérateur.
Les quatre structures cirque d’Occitanie
assurent le pilotage du consortium. Elles se
rencontrent régulièrement.
Elles proposent les orientations stratégiques
au comité technique.
Elles représentent le consortium avec l’appui
37
de ses membres dans les réseaux européens
et internationaux.
Elles délèguent à la Grainerie :
- l’animation et le secrétariat du consortium,
- la coordination des activités du consortium,
- l’accompagnement des partenaires du
consortium en ingénierie internationale et
européenne,
- l'accompagnement des artistes sur leur
parcours international,
- la mise en place et la conduite de certaines
actions collectives (mobilité collective,
compagnie associée, méthodologie de
l’accélérateur de parcours internationaux)
- le dépôt et la conduite de projets européens.
La Grainerie apporte les ressources
humaines pour conduire le projet.
Les quatre partenaires proposent et
coordonnent
l’accompagnement
des
équipes artistiques associées au PIPD
en dialogue avec les membres du comité
technique.
Circa et la Verrerie d’Alès sont chargés de
proposer au consortium l’équipe associée
nationale du PIPD.
La Grainerie et l’ESAC’TO Lido se chargent
du suivi, de l’accompagnement et de la
coordination des artistes et des projets
concernant les parcours d’émergence et de
professionnalisation en lien avec les deux
PNC.
Le comité pluridisciplinaire, regroupant
des artistes, chargés de diffusion et des
salariés des structures du consortium,
est conçu comme un espace de dialogue
interprofessionnel sur les enjeux du PIPD.
38
Il a pour but de proposer des contenus
d’actions au comité technique, d'analyser les
effets et les résultats des activités du PIPD
et d’en préparer l'évaluation. Il conseille les
membres du consortium dans la conduite du
projet et des activités.
Le comité de pilotage est composé des
dirigeants des membres du consortium,
des représentants des tutelles finançant le
PIPD, est présidé par le représentant légal
de la Grainerie. Il se réunit au moins trois fois
dans la durée du conventionnement, valide
la stratégie et les grandes orientations du
plan d’action. Enfin, il évalue l'avancement
du plan d'activité et les résultats du projet.
Le parcours international et européen des
quatres partenaires, tisse un réseau dense
en Europe et dans le monde. Nous formons
ensemble une plateforme sans nulle autre
pareille qui accueille grâce à ce réseau,
les professionnels et les artistes du monde
entier qui viennent repérer les nouveaux
artistes, les nouveaux talents et des
pratiques inspirantes.
toujours stimulant de rencontres, réflexions,
voyage de repérage et nous permet de rester
en dialogue avec nos collègues européens
et internationaux.
- l’espace transfrontalier où nous avons
développé un réseau de 40 partenaires.
- Circus Next
- la fédération des écoles de cirque
européennes (FEDEC)
Notre réseau de coopération déjà constitué
fruit de longues années de travail se structure
autour de plusieurs clusters de cirque entre
des organisations qui ont elles-même des
liens de coopération.
Sur l’espace transfrontalier nous travaillons
avec la Central del circ et el Canal qui sont des
espaces d’entraînement, de recherche et de
création, les festivals de Tarrega et Trapezi
véritables
plateformes
internationales
pour le cirque et la Xarxa Transversal,
réseau de 10 villes pouvant accueillir la
diffusion des spectacles de cirque. Plus à
l’ouest les villes de Bilbao, de Huesca, les
députations de Huesca et d’Araba sont
des partenaires fidèles. Elles accueillent la
création contemporaine de nos territoires et
s’appuient sur la coopération transfrontalière
que nous avons co-construite pour assurer
le développement des arts du cirque sur leur
territoire. La Feria internacional de teatro
y danza de huesca, les festivals SoNna,
Kalealdia, Zirkualde accueillent chaque
saison des équipes de cirque occitanes et
françaises.
En Andalousie nous collaborons avec
Noletia, organisateur de plusieurs festivals
et producteur de spectacles, pour ouvrir aux
grandes scènes pluridisciplinaires de
Il est nourri par les coopérations européennes
que nous avons portées, par les événements
que nous avons organisés comme Occitanie
fait son cirque en Avignon, l’Européenne de
Cirque et surtout Circa qui reste une des plus
importantes plateformes professionnelles
de cirque en France.
Nous travaillons avec plusieurs acteurs
d’une même zone géographique avec de
dessiner des itinéraires vertueux et de jouer
de la complémentarité des missions de
ceux-ci.
Quatre espaces, plateformes constituent
des endroits qui nourrissent amorcent nos
coopérations :
- le réseau Circostrada nous offre un espace
39
- Miramiro à Gand (Belgique)
- Circuscentrum à Gand (Belgique)
- Le Festival Circolo (Pays-Bas)
- L’ESAC et CODARTS deux écoles partenaires
privilégiées de l’ESAC’TO.
Cartographie des partenaires européens
la région au cirque contemporain comme le
Teatro Canovas à Malaga ou le TNT à Séville
(Espagne).
Au nord du Portugal où se trame un renouveau
de la scène artistique et en Galice, nous voulons
élargir un chapitre de coopération amorcé
en 2022 et tenter une jonction entre nos
partenaires de Pista Catro à Saint-Jacques-deCompostelle et des opérateurs privés et publics
de la région de Porto : le festival Imaginarius
à Santa Maria da Feira, l’école de cirque INAC,
et Teatro Didascalia avec le festival Vaudeville
Rendez-vous.
La Belgique et les Pays Bas sont un creuset
pour les arts du cirque et les relations entre
nos structures et ces territoires sont intenses
et régulières.
- Up! à Bruxelles : lieu de résidences et
organisateur du festival UP (Belgique)
- Latitude 50 à Marchin (Belgique)
40
Autour de la mer Baltique nous avons construit
un réseau solide de coopération avec Skh, école
de cirque supérieure installée dans l'Université
des Arts de Stockholm, Subtopia en Suède et
Cirko à Helsinki sont deux lieux de création et
des acteurs clés de la filière en Europe.
CirkusMania et CirkusExpo sont deux
événements clé à Stockholm portés par
Subtopia pour le premier et Cirkuscentrum
pour le second. Ils accueillent la création
scandinave et internationale de cirque. Plus
au sud au Danemark, Dynamo Workspace à
Odense accueille régulièrement les productions
de notre région en résidence ou en création.
Enfin, la Saison de la Lituanie en France nous
a donné l’occasion de renforcer nos liens avec
les pays baltes et notamment Arts Printing
House à Vilnius et Riga Cirks qui organise le
festival Re Riga.
Le Silence Festival, évènement situé en Laponie
constitue un lieu insolite de diffusion, réflexion
et de ressourcement pour nos artistes qui y
sont souvent invités.
se trouve revigorée par la Saison FranceBrésil 2025 et la perspective d’intégrer nos
partenaires de Metis'Gwa dans le consortium.
Nous coopérons plus particulièrement avec
Luni Produções (Recife) dont le Festival de
circo do Brasil constitue une porte d’entrée
vers le Brésil.
historiques de Turin ou CirkoBalkana, réseau
informel d’opérateurs coopérant à l’échelle de
l’ex-Yougoslavie. Vers le Maroc et la biennale
de Rabat et l’école de cirque Shemsy. Cette
dimension sera particulièrement portée par la
Verrerie d’Alès et fera l’objet d’un partenariat
avec la Biennale de la Méditerranée.
L’intégration de scènes pluridisciplinaires
dans le PIPD élargit encore les horizons à des
partenariats avec des scènes pluridisciplinaires
en Europe et dans le monde.
Nous fixons trois enjeux dans le déploiement
de nos partenariats :
Élargir notre ouverture méditerranéenne
vers l’Italie et les Balkans en collaborant
avec Circum navigando à Gênes, deux écoles
Développer des partenariats en Allemagne et
en Autriche où nous n’avons que peu de relais
alors que le cirque contemporain peut encore
renforcer sa place dans les programmations
des institutions de ces deux pays.
Enfin, ouvrir notre réseau, nos coopérations
à des lieux pluridisciplinaires accompagnés
en cela par nos partenaires associés.
De l'autre côté de l’Atlantique, nous développons
des liens forts avec le Canada et le Québec,
d’autant que la Région Occitanie et Toulouse
ont mis en place des partenariats rapprochant
la Belle Province et Montréal. Nos partenaires
historiques que sont la Tohu à Montréal et les
deux écoles de cirque de Montréal et Québec
accueillent régulièrement les artistes et la
création française.
Nourrie d’une longue antériorité de coopération,
la relation avec la région Nordeste au Brésil
Cartographie des partenaires internationaux Lien vers les cartes partenariats européens et internationaux
41
Le passage du PEP de la Grainerie au PIPD
suppose un saut qualitatif important et une
évolution des objectifs, méthodes et de la
structuration des partenariats. Il s’agit :
variables en région construites au fil de
projets européens à un consortium à l’échelle
nationale stable.
il s'agira d’acquérir des compétences et
de production à une attention accrue en
direction de l’export ou de la projection des
artistes en production et diffusion.
professionnalisation
et
d’émergence
pour des jeunes artistes au soutien à
l’internationalisation d’équipes renommées
et de s’appuyer sur elles pour mieux
accompagner les jeunes artistes.
mutualisation à partir de fonds européens
vers une mutualisation accrue des moyens
des partenaires et la captation de fonds
européens.
parcours internationaux et parvenir à
assurer la production déléguée de certaines
de ces équipes.
Si nous pensons pouvoir disposer de tous
les outils et méthodes pour réaliser cette
ambition, nous devons encore relever
plusieurs défis et pour cela proposons
de travailler par phases et d’implémenter
progressivement ces objectifs.
42
Mise En Place Des Actions
La stratégie consiste à monter en puissance
sur les trois premières années puis de
fonctionner de façon cyclique tout en nous
promettant une peu de folie et d'allégresse
en élaborant des projets de coopération
singulier qui surgiront de nos rencontres.
2025 expérimenter de nouveaux dispositifs.
Nous allons pousser les capacités
des dispositifs actuels pour préfigurer
l’association d’une équipe au PIPD et
l’accompagnement de trois équipes par
l’accélérateur :
entre le festival Kontrast et Trapezi avec le
Spectacle Low Cost Paradise
la nouvelle création TRAXX en Catalogne
puis au Portugal. L’idée est d’expérimenter
la pertinence du module de Résidence
apprenante, et d’expérimenter un nouveau
module diffusion et transmission.
et de la Côte Folle sur des parcours de
production et diffusion en Europe et sur
l’espace transfrontalier.
Brésil en France pour accueillir des
équipes brésiliennes et envoyer au-delà de
l’Atlantique plusieurs équipes en diffusion.
Équipes pressenties : cie SCOM, Nicanor de
Elia, LPM et une équipe française encore à
sélectionner.
de Circo de Sur a Sur.
Préparation des parcours pour les équipes
de l’incubateur et de l’équipe associée.
Il s’agit de travailler avec tous les partenaires
pour élaborer :
- un plan d’action pour l’équipe associée
intégrant tous les objectifs.
- un plan d’accompagnement pour les
équipes de l’incubateur.
2026 : Démarrage de l’accélérateur, seconde
équipe associée et première plateforme de
maquette
En tirant tous les enseignements des
expérimentation de 2025 nous nous
attacherons à déployer progressivement
nos dispositifs :
- intégration des premières équipes de
l’incubateur (voir liste) et premières activités.
- organisation de la première plateforme
maquette à la Verrerie durant le temps de
cirque.
- repérage et écriture du plan d’action pour
le seconde compagnies associée
- espace de réciprocité coopération avec
la biennale des arts du cirque de rabat et
travail sur la saison de la méditerranée.
2027 : Entrée de la seconde compagnie
associée, première activités
Repérage des prochaines équipes associées
Mise en place d’une présentation de
maquette à l’étranger (pays choisi pour
regards croisés)
Premières visibilités à Paris au Monfort
théâtre.
Tester le principe des mobilités croisées
avec le Portugal, déplacement de la filière
en juillet 2025 et accueil de professionnels
portugais en Octobre 2025.
Tester le principe de rampe de lancement
et espace d'accueil avec la saison du
43
Réseau, Coopération Et
Projets Européens
Ce très large réseau nous permet de
développer une stratégie de projet et
d’articuler le soutien financier du ministère
de la Culture et de la Région pour le PIPD
avec des fonds européens qui nécessitent
justement de travailler en réseau.
Ainsi, le PIPD bénéficiera de l’expertise et
de l'ingénierie de l’équipe internationale de
la Grainerie, qui sera entièrement mise à
disposition du consortium et aura pour rôle
de l’animer et de le coordonner.
Nous recherchons d’autres modèles
économiques, comme avec le projet W
porté par Cirko, centre de création de
cirque d’Helsinki et dont la Grainerie est
partenaire. Il propose d’expérimenter un
nouveau modèle de production à partir d’un
fonds alimenté par le mécénat d’une grande
entreprise finlandaise.
Nous pourrons nous inspirer de ces bonnes
pratiques pour capter du mécénat et des
financements privés en nous appuyant sur
le service dédié de la Grainerie.
Nous disposons déjà de plusieurs
coopérations européennes avec CircusNext,
Eko - Pyrénées de cirque, Cirque Occitanie
Europe, Pyrenart-II, qui forment un socle de
travail pour les 3 ans à venir :
Le consortium Erasmus+ Cirque Occitanie
Europe jusqu’en 2027 le projet sera le
levier principal pour financer des mobilités
apprenantes pour des activités de repérage,
de production et de diffusion en Europe devant
faire l’objet de processus de valorisation
de l’expérience et donc d’acquisitions de
compétences et de savoir-faire.
44
La coopération transfrontalière, avec
les projets Eko piloté par la Grainerie et
Pyrenart-II porté par l’agence régionale
Occitanie en Scène, va permettre d’inscrire
des parcours de production et de diffusion
sur l'espace pyrénéen pour une dizaine
d’équipes d'Occitanie.
2025 ou de la Méditerranée en 2026.
Dans le cadre des collaborations avec nos
partenaires espagnols, nous pourrons
mobiliser des fonds du programme PICE
d’Acción Cultural Española, de l’INAEMInstituto Nacional de Artes Escénicas y
Música ou de l’Institut Ramon LLull.
En 2025, nous déposerons deux projets de
coopération :
Un projet de coopération transfrontalière
visant à élaborer des itinéraires pyrénéens
pour des chapiteaux et des projets avec
des grosses distributions. Il sera porté
par la Grainerie et nous intégrerons un
partenariat solide à même d’accompagner
des productions ambitieuses
Un projet Europe Créative, Panorama, sera
déposé par Noletia notre partenaire à Séville.
Ce projet vise à réunir des organisations
conduisant des plateformes professionnelles
pour organiser des itinéraires de diffusion
des compagnies invitées autour de ces
plateformes.
Pour nous accompagner dans ce
déploiement,
nous
solliciterons
une
collaboration rapprochée avec l’ONDA et le
Relais Culture Europe.
En 2026 et 2027, nous préparerons le
montage plus collectif de coopérations
européennes qui viseront à répondre aux
objectifs du PIPD et à renforcer les projets
de ses membres. Il s’agira de renouveler
notre accréditation Erasmus+ et d’étudier la
faisabilité d’un dépôt d’un Europe Créative à
grande échelle.
De façon plus ponctuelle, le PIPD
accompagnera les partenaires à déposer et
obtenir des moyens au travers du programme
Culture Moves Europe.
Nous accentuerons les coopérations avec
les instituts internationaux et en premier
lieu l’Institut Français. Nous collaborerons
à certaines saisons comme France-Brésil
Fonds Mutualisé Et
Production Déléguée
Fonds de coopération pour la production et
la diffusion
L’un des intérêts de la mise en place en place
du consortium est de pouvoir constituer
un fonds pour la production et la diffusion
des compagnies et artistes que nous allons
accompagner à la diffusion.
Il combine les moyens apportés par le Ministère
de la Culture et les collectivités locales pour
le PIPD, des ressources provenant de projets
européens, des ressources des partenaires
qui sont mutualisées et des fonds privés.
Si nous disposons déjà des deux premières
typologies de ressources il nous reste à
progresser pas à pas pour mieux coordonner
les apports financiers (co-production,
préachat…) en directions des compagnies
sélectionnées ensemble pour donner une
meilleure lisibilité et assise à ces artistes dans
leur processus de création et de production.
Cela nécessite également une mobilisation
afin de capter des fonds privés. À partir de
2025 nous lancerons une recherche de
mécénat et fonds privés en nous appuyant
sur les ressources et réseaux des partenaires.
Production déléguée
La plupart des partenaires du consortium
à l’exception de l'Esacto, ont déjà porté des
expériences de production déléguée.
En 2025, la Verrerie déploie une production
déléguée avec le cirque portatif.
La Grainerie héberge plusieurs bureaux de
production comme Acolytes qui sont aussi
membres de la structure.
Nous allons progressivement déployer
la compétence collective de production
déléguée en nous appuyant sur les deux
structures.
Le premier objectif est que nous puissions à
court et moyen terme répondre à la demande
d’une équipe de l’accélérateur qui aurait
besoin d’être soutenu.
Le second est d’apprendre collectivement et
de pouvoir déployer cette compétence pour
assurer ces accompagnements à la fin des
cinq ans.
45
Ces 20 années de coopération européenne ont
permis à la Grainerie d’asseoir une méthodologie
solide permettant de s’inscrire dans un
écosystème européen et international des arts
du cirque. C’est un levier de transformation sur
lequel capitaliser et sera partagé, enrichi et
régénéré à l'échelle nationale dans l’évolution du
PEP vers le PIPD.
Il relie le local et l’international : son action
se déploie à l'échelle de la métropole
toulousaine, de l’Occitanie mais aussi sur
l’espace transfrontalier et européen. Les
expérimentations internationales nourrissent
les partenariats locaux, elles resserrent les liens
entre les personnes, permettent de découvrir
des pratiques inspirantes. Les partenariats
locaux sont des points d’appui pour se projeter
en Europe ou dans le monde, pour accueillir
artistes et partenaires internationaux.
Cette
approche
permet
aux
artistes
d’expérimenter, de chercher, et d’innover en
amont ou parallèlement à leurs processus de
production et de diffusion d'œuvres artistiques.
nous avons créé des espaces d’échanges et
de solidarités entre des artistes émergents et
d’autres plus reconnus, affirmés ou avancés
dans leur parcours professionnel.
À partir d’une approche fondée sur le partage et
tournée vers l’échange, l’acquisition d’expérience
et la transmission nous suscitons la rencontre
et la transmission de pair-à-pair au travers
de modules d’action (laboratoires, résidences
apprenantes, co-création) qui permettent de
repérer des artistes et de construire des relations
interprofessionnelles. Ce travail génère des
effets rebond pour l’export, puisque nombre de
spectacles se retrouvent programmés après ces
temps de rencontre, nombre d’artistes trouvent
des opportunités d’emploi, de développement de
projet.
Mobiliser l’intelligence collective :
Nous sommes amenés à travailler avec des équipes
projets interculturelles et pluridisciplinaires
le plus souvent dans une démarche de pairà-pair, d'artiste à artiste, de programmateur
à programmateur… Dans ce contexte où les
relations hiérarchiques ne sont pas de mise, nous
mobilisons des méthodes d’intelligence collective
afin de pouvoir prendre des décisions, concevoir
et conduire des projets. Cette approche nous
permet de prendre en compte et bénéficier
de la diversité des sensibilités, des modes de
pensées, idées, compétences et savoir-faire de la
complémentarité des expériences et des paroles.
Elle ouvre des espaces de liberté puissants au
service de la création artistique.
Se rencontrer : découvrir, comprendre, accueillir
Pour partager le sens au-delà des moyens et par
là durer, il faut se connaître.
Amorcer un partenariat interculturel, commence
par une phase de rencontre. Plusieurs rendezvous s'organisent par repérage, rencontre dans
le cadre d’un événement au sein de réseau.
Construire : imaginer, concevoir et faire le pari
de l’action
La décision de coopérer prend forme à partir
d'un processus d'imagination, d’échange d’idées
d’action.
Se reconnaître c’est ne pas chercher l’alter
égo, mais plutôt ce qui va faire commun, les
complémentarités, les synergies.
La coopération naît de la volonté de travailler
en réseau, de soutenir des projets artistiques
(mobilité,
formation,
coproduction)
ou
d'accompagner des équipes locales ou
internationales dans leurs parcours de création
et de diffusion. Cela implique préparation, mise
en relation, et soutien logistique ou financier.
Nourrir les urgences et faire le pas de côté.
Enfin, avec ses partenaires locaux, régionaux
et internationaux, la Grainerie expérimente des
formes de coopérations pour le repérage, la
sélection, l’accompagnement et la diffusion en
commun.
Principes d’action :
Soucieux de la diversité des créateurs et des
créatrices, des formes artistiques et des cultures,
nous soutenons un cirque multiculturel et
pluridisciplinaire en défendant rigoureusement
l’égalité de genre par la mise en place de
sélection qui met ces critères au cœur des choix
à opérer.
Engagés dans l’accompagnement des parcours
de professionnalisation des jeunes artistes,
46
Faire du sur-mesure :
Les actions que nous co-portons avec nos
partenaires s’adaptent aux contextes, aux
intérêts, sensibilités et moyens de chacun. Dans
cette optique, nous menons donc des actions
sur mesure, situées, qui sont conçues à la façon
comme des prototypes.
Laboratoire inter professionnel Erasmus+ à Saint-Jaques de Compostelle
47
Dans tous les projets que nous portons, nous
proposons de consolider et de soutenir les
processus de recherche, création, production et
diffusion des œuvres afin de conforter les artistes
et de répondre aux objectifs de toute organisation
culturelle. Sur ce terreau, nous invitons à des
expérimentations afin de faire le pas de côté. Il
s’agit de développer des compétences d’imaginer
de nouveaux modes de production et de diffusion :
- en diversifiant les activités qui peuvent être
proposées autour d’un processus de production
diffusion pour le connecter aux populations et
tissus artistiques, social et économique des
territoires visités et rencontrer des publics qui ne
viennent pas aux spectacles.
- en développant des laboratoires, workshop avec
d’autres artistes, des écritures contextuelles.
Nous souhaitons instaurer des cercles vertueux à
même de consolider l’économie des compagnies
et de nourrir la création.
des méthodes et processus de travail et des
modes d’action (modules et modèles).
Chacun de ces processus est souple, appelé
à évoluer par petite touche, à s'adapter, se
conjuguer en dialogue avec nos partenaires,
chacun apportant son expérience. Peu à peu au
fil des collaborations, ils s’ouvrent, s’enrichissent,
se déplacent et nous innovons en imaginant de
nouveaux modules.
Évaluation, réflexivité et dissémination :
Basés sur des prototypes et des expérimentations
notre activité internationale est évalué in-itinere
selon des méthodes solides et éprouvées qui
permettent :
- de savoir comment les objectifs ont été atteints,
- d’identifier les effets attendus et inattendus de
ces projets.
- de comprendre le ressenti, la satisfaction des
Construire la confiance pour partager le
sensible :
Faire des choix artistiques communs demande
du temps. La coopération interculturelle entre
des personnes qui n’ont pas forcément les
mêmes repères et références demande de
construire la confiance. Aux situations stériles
ou s’opèrent un partage du gâteau, nous
préférons opter pour un partage du sensible et
faire des choix construits ensemble.
48
Modules
Les modules sont des actions courtes conçues
à partir d’expérimentations et en lien avec nos
partenaires. Les modules sont des actions
courtes que nous concevons avec nos partenaires
à partir d’expérimentation. L’objectif est d’offrir
des cadres clairs de coopération, qui serviront
de références pour construire les coopérations
et produire les activités. Parmi les plus aboutis :
laboratoires de recherche artistique, laboratoire
basé sur la rencontre pair à pair. Dirigé par
un tandem binational, ils ont pour vocation
d’aider des artistes à approfondir une recherche
artistique en cours.
Laboratoires Antipodes : réunissant des artistes
et des chefs d’entreprise, ce laboratoire utilise les
méthodes du laboratoire de recherche artistique
pour répondre par la créativité, le sensible et le
mouvement à des problématiques posées par
des entreprises et ainsi nourrir les réflexions des
deux parties prenantes.
Plusieurs chemins s’offrent à nous :
Construire un espace de projets à partir de
constats communs et nous sélectionnons
ensuite les artistes qui pourront y participer .
Partir de choix partagés d’équipes artistiques
pour construire un projet.
Processus itératifs : adapter, conjuguer, se
déplacer
Afin de pouvoir garder des repères nous
travaillons à partir d’outils méthodologiques,
participants et des partenaires.
- d’assurer le suivi qualité de la conduite du projet.
Dans une approche réflexive, l’évaluation initinere nous permet d’ajuster et de corriger nos
processus.
L’évaluation est accompagnée d’un processus de
documentation des activités (témoignages vidéos,
compte rendu d’action, fiche pédagogique) avec
un objectif de modélisation, de capitalisation et
dissémination de cette expérience.
Laboratoire inter professionnel Erasmus+ à Saint-Jaques de Compostelle
Résidences apprenantes : résidences de création
internationale ou il est demandé à l’équipe de
travailler sur les compétences, les acquis de
l’expérience en lien avec le contexte territorial
dans lequel elle se trouve. Il s’agit de bénéficier
d’une aide artistique, d’un soutien technique
ou scénographique, d’une mise en réseau.
L’important est de pouvoir créer objectiver les
acquis de l’expérience avec l’ensemble de l’équipe
artistique.
Sélection artistique : organiser la sélection
internationale de compagnie au sein d’un réseau
de plusieurs dizaines de partenaires. Nous avons
développé des outils, des méthodes collectives
qui permettent non seulement de sélectionner
des compagnies mais aussi de repérer des
projets internationaux, de comprendre les enjeux
artistiques, esthétiques et professionnels de
nos partenaires. La sélection en tant qu’espace
d’échange est aussi un espace d’apprentissage
informel non formel pour les postulants et les jury.
Hackathon : événement de 3 jours qui s’inspire de
processus d’émulation pensé pour faire émerger
des projets et des idées dans le domaine des
technologies numériques. Il regroupe dans un
temps court des artistes, lieux de diffusions et
de créations. Pariant sur l’intelligence collective,
l’émulation, la diversité des compétences et
savoir-faire , ce marathon culturel permet de
structurer les parcours de production et diffusion
des artistes, mais aussi acteurs impliqués dans
les projets transfrontaliers.
Atelier de dialogue interprofessionnel :
Réunissant des artistes, des programmateurs
et des personnes accompagnantes, ce sont des
ateliers qui ont pour vocation de faire découvrir
les réalités professionnelles de chacun et de
fournir des outils et compétences pour stimuler
la coopération entre ces acteurs.
Fonds de coopération pour la production et
diffusion : nous avons mis en place dans le
cadre de projet transfrontalier une ingénierie
permettant de mobiliser des fonds européens afin
de mutualiser l'accompagnement en production
et en diffusion de projets artistiques par un réseau
de 40 structures pyrénéennes avec un fonds de
250 000 € d’aide à la production et 400 000 €
d’aide à la diffusion sur trois ans.
49
Commentaires budgétaires
En terme de dépenses :
Pour l'année 2027, le montant des coproductions diminue, alors que la part
de diffusion augmente, les créations
accompagnées sont en exploitation.
Les prestations artistiques correspondent
aux laboratoires, aux workshops, aux
prestations des intervenants sur les
accompagnement d'artistes.
Les salaires artistes concernent les
productions déléguées (Cirque Portatif,
Circo de Sur a Sur, deux équipes émergentes
de l’incubateur).
BUDGET
Et Ressources
Projet PDF
Les ressources
Les moyens humains proviennent des
équipes de :
la Grainerie, chargée de coordonner et
d'animer le consortium ainsi que les projets
de coopération.
- Le directeur des relations internationales
- La chargée des projets européens
- La chargée d’accompagnement
- L’appui des fonctions supports
la Verrerie d'Alès,
déléguée
pour la production
Les produits :
Figurent ici les recettes de billetterie
correspondant uniquement aux événements
de la Grainerie pour 2025, puis ceux des
événements organisés en commun.
Les fond européens :
2027 est l'année de fin du cadre financier
pluriannuel (CFP) actuel. À partir de 2028
une nouvelle programmation débute.
Ainsi les fonds FEDER et Erasmus+ baissent
en 2028 et 2029, période nécessaire pour
répondre à de nouveaux appels à projets.
Les contributions des partenaires du
consortium augmentes à partir de 2026, c'est
en grande partie les effets d'une meilleures
coordinations permettant une mutualisation
accrue des moyens pour accompagner les
équipe en production et en diffusion.
51
ACHATS
2025
2026
2027
2028
2029
220 000 €
125 000 €
67 600 €
314 000 €
330 000 €
94 600 €
90 000 €
590 000 €
96 600 €
210 000 €
425 000 €
89 600 €
22 000 €
6 000 €
12 000 €
20 000 €
200 000 €
26 000 €
6 000 €
0€
12 000 €
10 000 €
226 000 €
26 000 €
0€
0€
14 000 €
10 000 €
222 000 €
26 000 €
6 000 €
0€
12 000 €
10 000 €
216 000 €
Coproduction
Achats de spectacle
Prestations artistiques
Services Exterieurs
Locations
Assurances
Autres Services Exterieurs
Honoraires
Communication
Voyages, missions, déplacements, reception
Charges De Personnel
Salaires artistes
Salaires techniques
Salaires administratifs
Autres Charges De Gestion
Droits d'auteurs
Total Charges
108 200 €
6 000 €
151 000 €
112 200 €
6 000 €
150 000 €
114 200 €
18 000 €
175 000 €
112 200 €
6 000 €
171 000 €
14 720 €
952 520 €
38 400 €
1 325 200 €
69 120 €
1 424 920 €
53 120 €
1 336 920 €
290 000 €
340 000 €
76 400 €
0€
28 000 €
0€
0€
12 000 €
10 000 €
222 000 €
0€
114 200 €
6 000 €
175 000 €
0€
37 120 €
1 310 720 €
Recettes Propres
Billetterie
Subventions
Fonds européens
15 000 €
15 000 €
547 500 €
298 500 €
15 000 €
15 000 €
562 600 €
298 600 €
31 380 €
31 380 €
575 000 €
316 000 €
30 000 €
30 000 €
479 000 €
230 000 €
35 000 €
35 000 €
504 000 €
240 000 €
250 000 €
45 000 €
250 000 €
45 000 €
230 000 €
30 000 €
180 000 €
15 000 €
170 000 €
0€
Erasmus + consortium
Feder / Poctefa
Créative Europe
3 500 €
3 600 €
56 000 €
35 000 €
70 000 €
Etat - PIPD
100 000 €
Région Occitanie
30 000 €
Conseil départemental 31
5 000 €
Vlle de Toulouse
19 000 €
Ville de Toulouse / Institut français
25 000 €
Autres organismes publics
70 000 €
30 000 €
Institut françaIs / ONDA
Instituts étrangers
40 000 €
Autres Financements
362 540 €
Partenaires Consortium
107 400 €
Partenaires étrangers
80 000 €
Partenaires étrangers (fonds de coopération européenne) 175 140 €
Organismes Prives / Mecenat
Autres Produits
27 480 €
Opérations faites en commun (partenaires hors consortium) 6 000 €
Fonds Propres
21 480 €
Total Produits 952 520 €
130 000 €
30 000 €
5 000 €
19 000 €
25 000 €
55 000 €
130 000 €
30 000 €
5 000 €
19 000 €
25 000 €
50 000 €
130 000 €
30 000 €
5 000 €
19 000 €
25 000 €
40 000 €
130 000 €
30 000 €
5 000 €
19 000 €
25 000 €
55 000 €
25 000 €
30 000 €
30 000 €
30 000 €
30 000 €
20 000 €
10 000 €
25 000 €
692 000 €
315 000 €
97 000 €
280 000 €
30 000 €
25 600 €
6 000 €
19 600 €
1 325 200 €
734 540 €
360 000 €
100 000 €
274 540 €
30 000 €
54 000 €
36 000 €
18 000 €
1 424 920 €
771 920 €
370 540 €
115 000 €
286 380 €
30 000 €
26 000 €
6 000 €
20 000 €
1 336 920 €
725 540 €
372 000 €
90 640 €
262 900 €
20 000 €
26 180 €
6 000 €
20 180 €
1 310 720 €
Hurt me tender, CirkVOST
52
Nous pourrons nous appuyer sur les méthodologies que nous avons développées dans le
cadre des coopérations européennes et par ailleurs sur les moyens de ces projets qui offrent
un espace privilégié et exigeant d’évaluation.
Ce que nous allons évaluer :
- L’effet de notre action collective sur le parcours des artistes
- La projection à l'international du nombre de résidences, de dates, d’activités générant de l’emploi.
- L’accueil d’équipes internationales sur notre territoire nombre de résidences, de dates,
d’activités.
- La qualité écologique des actions : modalité de transport, durée et ses effets positifs, difficultés
rencontrées.
- La qualité des interactions avec les territoires visités.
- Le type de lien construit entre artistes émergent et plus consolidés et leurs effets.
- La capacité à coordonner les partenaires du consortium pour accompagner les équipes
artistiques
- La capacité à mobiliser des fond européens
- L’évolution des compétences et savoir-faire, des personnes et des partenaires
Compétences acquises ; développement de réseau et développement de méthodologie,
outils pour nous adapter
- La qualité de l'accompagnement des artistes : écoute, conseil, suivi, soutiens
- La qualité du partenariat du consortium : coordination, animation, relations entre partenaires
Documentation Et Modélisation
Nous mettrons en place un processus de documentation de certaines activités qui nous
permettront de recueillir des témoignages, schéma, vidéo, texte sur les processus conduits.
Nous travaillons au sein des séminaires d’évaluation afin de modéliser les processus,
méthodologies développées en vue d’une capitalisation et archivage.
Dissémination
Nous proposerons régulièrement des temps de dissémination des bonnes pratiques,
processus, méthodologies développées lors de nos activités.
Ces temps de dissémination pourront être intégrés à des événements des partenaires
du consortium ou de partenaires étranger et faire l’objet de tables rondes, séminaires ou
workshop.
Nous mettrons en place pour cela des indicateurs quantitatifs qui seront récoltés tous les
ans.
Nous assurons un suivi qualitatif avec des évaluation in itinere avec les participants :
préparation des mobilités et activité,
Entretien au retour afin de récolter les ressentis des participants , la qualité de la mobilité
(accueil, voyage, logistique, repas, technique), la qualité des contenus, la qualité des acquis.
Tous les ans, nous organisons un séminaire collectif avec l’ensemble des bénéficiaires afin
d’évaluer les effets de ces mobilités. Ce seront aussi des séminaires de partage d'expériences.
54
55
Le cirque contemporain connaît un fort
dynamisme en Occitanie et dans la
métropole toulousaine. Il s’est peu à peu
structuré comme un écosystème unique à
l’échelle mondiale et européenne.
Ainsi, à l’occasion du Sodac, Schéma
d’orientation des arts du cirque plus de de
500 « acteurs » concernés par le Cirque en
Occitanie ont été recensés : 278 équipes
artistiques, 19 bureaux de production, 49
structures de formation, et 200 structures
de diffusion.
Pour Aller Plus Loin
Méthodes Et Contexte
De La Coopération Internationale En Occitanie
Fora, Alice Rende
Cette densité s’appuie sur une grande
diversité d’acteurs :
- Des structures labellisées dédiées à la
discipline, comme 2 pôles nationaux du
cirque (Circa et La Verrerie), 1 Pôle Européen
de Production (La Grainerie), et 2 Ateliers de
Fabrique Artistique (La Berline et l’Essieu du
Batut).
- L’École Supérieure des Arts du Cirque
de Toulouse Occitanie (Esacto'Lido), l’une
des trois écoles supérieures des arts du
cirque en France, une école préparatoire à
Montpellier : Balthazar.
- 11 compagnies conventionnées, telles
que Baro d’Evel, Cirque Pardi!, Compagnie
Basinga,
CirkVOST,
Cirque
Aïtal,
Cridacompany, la compagnie d’Elles, et plus
récemment le G. Bistaki.
- Une dizaine de festivals qui se déploient
sur plusieurs départements : dont Circa (32),
InCIRCus (30), Temps de cirques (30, 34, 11),
L’Européenne de Cirque et Créatrices ! (31).
Cette diversité est également soutenue par
la présence de trois universités et de trois
laboratoires universitaires à Montpellier
et Toulouse, ainsi que par la proximité de
scènes pluridisciplinaires engagées dans
la programmation de cirque sur le territoire
régional : Le Parvis - Scène nationale
Tarbes-Pyrénées, l’Estive - Scène nationale
de Foix et de l'Ariège, le Théâtre de Nîmes,
le Théâtre+Cinéma - Scène national Grand
Narbonne et le Théâtre Molière de Sète
- Scène Nationale Archipel de Thau, Le
Cratère Scène nationale d’Alès.
Première région de cirque en France, cet
écosystème attire des talents du monde
entier, il produit en retour des œuvres prisées
sur les scènes internationales contribuant à
l’essor et à la visibilité du territoire.
57
La coopération, formelle et informelle, est
au cœur du projet des acteurs du cirque en
Occitanie et du projet des partenaires du PIPD.
Depuis plusieurs mois, les acteurs de la filière
ont élaboré un SODAC en relation avec les
collectivités locales et l’Etat. Il trace plusieurs
pistes de travail à l’échelle régionale, dont
certaines sont reprises dans le présent
document.
Celui-ci est prolongé par une initiative à
l’échelle de la métropole toulousaine : Recito
(Réseau Cirque Toulousain).
Circa - Pôle National Cirque Auch-GersOccitanie : Les missions professionnelles
de Circa s’inscrivent dans son rôle de
Pôle National Cirque et se déclinent en
complémentarité avec les acteurs du territoire.
Circa accompagne notamment le parcours
des artistes et favorise la structuration de
la filière cirque au niveau régional, national
et international. Ce travail s’appuie sur la
présence dans un périmètre proche du
triptyque formation/production/diffusion
et trace un axe de complémentarité avec
l’agglomération toulousaine.
La présence des écoles de cirque au Festival
Circa, en étroite collaboration avec les
fédérations française et européenne (FFEC
et FEDEC) ; le partenariat avec les écoles
supérieures (Esacto’Lido, CNAC, Académie
Fratellini, ENACR).
Un partenariat privilégié avec l’Esacto’Lido,
École supérieure des arts du cirque ToulouseOccitanie (accueil des Essais de cirque, de
58
master-classes, d’une programmation durant
le festival…)
Tous les ans, des circulations de professionnels
et d'artistes s'opèrent entre l’Européenne de
Cirques portées par la Grainerie et le festival
du pôle cirque.
Circa déploie de nombreuses coopérations
avec des scènes du département et de la
région afin que le cirque soit présent sur tout
le territoire.
La Grainerie et l’Esacto'Lido coopèrent à
l’insertion et la professionnalisation des
jeunes artistes sortant des formations de
l’école supérieure. Elles agissent de concert
et s'attachent à assurer la présence du
cirque sur la métropole toulousaine, au
travers de partenariats de résidences et
de programmations pour la Grainerie, en
assurant la présence et la visibilité des élèves
pour l’Ésacto'Lido.
Ensemble, ils ont bâti une pépinière de projets
dédiée à l'émergence d'où sont sorties des
compagnies qui marquent les esthétiques
circassiennes européennes comme le Cirque
Pardi, Le G. Bistaki, la compagnie Defracto ou
encore Oktobre et Yann Frisch. Le Programme
d’Accompagnement des Arts du Cirque de
Toulouse, porté par La Grainerie, prolonge et
développe l’esprit de cette pépinière originelle
, en proposant aux artistes émergents comme
confirmés un ensemble d’activités : expérience
d’interprétariat internationale, laboratoires de
recherche et création, résidences apprenantes
en Europe et à l’international.
notamment lors du festival
CIRCUSNEXT (Europe Créative)
Temps de Cirques.
Elle
accueille
de
façon
Partenaire de premier plan depuis 2017, la Grainerie a
récurrente les compagnies
accompagné les évolutions du label de cirque européen
de la pépinière en résidence
qui repère et soutient les auteurs·trices émergent·es
et en diffusion. Elle propose
en cirque contemporain depuis 20 ans. Ce dispositif
chaque année une à deux
offre une plateforme de visibilité européenne unique
master classes sur l'écriture
aux projets artistiques soutenus, à chaque étape du
de cirque en espace public
processus de sélection, auprès des 24 membres issus
à des étudiants des écoles
de 15 pays et leurs réseaux locaux.
régionales. Enfin, elle permet à
Les artistes installé·es en Occitanie ont fortement
des artistes accompagnés par
bénéficié de ce levier qui les a propulsé dans des réseaux
La Grainerie et l’Esacto’Lido
de création d'abord, puis de diffusion, en Europe et audelà.
de bénéficier du dispositif du
Exemples de compagnies : Baro d'Evel, O Ultimo
Cirque Portatif (Yaëlle Antoine,
momento, Crida Company, Cie Singulière, GDRA,
Céline
Berneron,
Edouard
Ieto, Rémi Luchez, My!Laïka, Subliminati Corporation,
Peurichard, la Supérette, 220
Oktobre, Nacho Flores, Cie Two, Calentina Vortese,
Vols).
Olga_cirqanalogique, Diagonale du Vide, Alice Rende,
A partir de ces présences
Édouard Peurichard
artistiques
singulières
La Verrerie développe en
coopération :
Depuis deux ans , CIRCa et la Verrerie d’Alès
- Des actions culturelles et de médiation
se joignent au PACT pour accompagner
en partenariat avec plusieurs structures
une compagnie émergente de la pépinière
éducatives, sociales… du bassin d’accueil.
et une compagnie repérée sur un parcours
- La diffusion de créations de cirque en espace
de production et de diffusion régionale et
public ou in situ avec le festival inCIRCus.
internationale. Pour 2024, il s’agit de Tira
- La diffusion régionale de spectacle de
par la Barque Acide (équipe émergente) et de
cirque avec le Festival Temps de cirques qui
Tapage par la Cridacompany (équipe repérée
traverse sur un mois 4 départements de l’est
et conventionnée).
de la région Occitanie en partenariat avec
une quarantaine structures généralistes de
La Verrerie d’Alès - Pôle National Cirque
diffusion et lieux non-dédiés.
Occitanie inscrit la coopération au cœur
Jusqu’en 2023 la production déléguée
de son projet. Faisant suite à Circa, elle a
d’Occitanie Fait Son Cirque en Avignon,
piloté jusqu’en 2023 l’opération “Occitanie
véritable in du cirque au sein du off du
fait son cirque en Avignon,” véritable in du
Festival d’Avignon, et vitrine du cirque
cirque au sein du off du Festival d’Avignon,
contemporain auprès des programmateurs
et vitrine du cirque contemporain auprès des
des scènes pluridisciplinaires nationales et
programmateurs des scènes pluridisciplinaires
internationales présents au festival.
nationales et internationales présents au
- Des expériences autour des enjeux de la
festival. Sa programmation est construite en
filière cirque avec un dispositif de soutien sur
partenariat avec les opérateurs de diffusion de
mesure à l’écriture circassienne
4 départements de l’est de la région Occitanie,
59
Forte de ces coopérations à l'œuvre depuis
de nombreuses années, la filière occitane de
cirque dispose d'une importante capacité de
projection à l’international car les œuvres, les
compétences et les capacités créatives issues
de cet écosystème font exemple et sont donc
très recherchées.
L’Ésacto'Lido propose des formations qui
attirent des artistes du monde entier: 30% venus
d’Europe, 30% de l'international (hors Europe).
La coopération entre la Grainerie et l'Ésacto’Lido a
été fortement stimulée par les projets européens
que les deux partenaires ont porté ensemble
depuis plus de 15 ans. De ces collaborations ont
émergé des savoir-faire dans l’accompagnement
d’artistes en début de carrière sur leurs parcours
de production, de diffusion et d’entrepreneuriat.
Les compagnies, artistes accompagnés dans
le cadre de ces dispositifs s'inscrivent dès leurs
premiers pas dans une approche internationale
façonnée par la discipline artistique au travers
de laboratoires ou résidences apprenants.
Nous avons à cœur de reconnecter les artistes
internationaux formés à l’école avec les
réseaux professionnels de leurs pays d’origine
afin qu’il puissent y travailler et jouer le rôle
d’ambassadeurs pour le reste de la communauté
artistique.
Le réseau des coopérations tissées depuis
maintenant 20 s’appuie sur plus de 50
partenaires en Europe et dans le monde.
60
Ce travail s’articule avec la participation conjointe
dans la coopération transfrontalière qui, depuis
2008, a favorisé et renforcé les deux structures
comme des acteurs majeurs de l’émergence
d’un cirque des Suds ouvert sur l’Espagne et
connecté au reste du monde.
Cet accompagnement et l'investissement de
la Grainerie dans le projet Circus Next permet
d’affirmer chaque année une présence forte
de la création, souvent franco-espagnole ou
franco-italienne, notre territoire au sein de ce
label européen.
Chaque année, le festival Circa défend lui aussi
une dimension européenne et internationale, à
travers la programmation mais aussi grâce à
la forte présence des professionnels nationaux
et internationaux qui en font l’une des plus
importantes plateformes professionnelles pour
le cirque contemporain en France et contribue à
sa diffusion internationale.
La Grainerie met en valeur les coopérations
internationales portées au travers d’un
événement en Octobre : L’européenne de
cirque. Tous les deux ans, ce temps fort s’insère
partiellement dans la Biennale des Arts Vivants
Toulouse-Occitanie. Organisée en amont de
Circa, elle facilite la circulation de professionnels
et d’artistes internationaux entre la métropole
toulousaine et Auch, comme ce fut le cas avec
la Saison de la Lituanie en France en 2024.
Depuis 2008, la Grainerie s’est investie
comme partenaire et chef de file dans
plus de 20 projets de coopération
internationale et européenne. Basées sur
des expérimentations, elle permet au lieu
de fabrique d’acquérir une forte expertise
dans le domaine. Nombre de compagnies
et artistes ont pu bénéficier du soutien
économique, de développement de réseau,
de connaissances et de capacités apporté
par ces coopérations pour consolider leur
parcours de recherche, création, production
et diffusion.
De l'entraînement en passant par les
résidences et la diffusion, l'international
irrigue tout le projet du lieu de fabrique qui
se métamorphose peu à peu en un espace
d’expérimentation repéré et une scène
européenne recherchée, une plateforme
internationale.
La Grainerie a développé une stratégie
de coopération internationale favorisant
la projection des équipes de la région en
Europe et dans le monde. Portant un "cirque
des Suds", elle a contribué à l'éclosion d’un
espace pyrénéen des arts du cirque, solide
rampe de lancement vers la péninsule
ibérique, vers le nord de l’Europe, l'Amérique
latine et le Québec.
En 2020, l’obtention de l’appellation Pôle
Européen de Production vient confirmer
l’excellence du projet de
international de la Grainerie.
coopération
Structurant un cirque des suds ouvert sur
le monde (Europe du Nord et Amériques),
le Pôle européen de production déploie une
stratégie fine de coopération qui permet par
l’expérimentation de préparer les artistes à
leur projection internationale dès la sortie
de l’école.
Ainsi, en répondant aux enjeux de création,
production et diffusion des oeuvres, le PEP
invite artistes et professionnels à faire
évoluer les formes artistiques comme les
pratiques de la filière en soutenant la prise
de risque et l’expérimentation. Il oeuvre ainsi
à:
développer un dialogue interprofessionnel
dans une esprit davantage coopératif,
déployer des compétences d'entrepreneuriat
et de projet ches les artistes et compagnies,
connecter leurs processus de production
et de diffusion avec les professionnels du
secteur , les populations et le tissu d’acteurs
sociaux et économiques des territoires
traversés.
Il contribue ainsi à faire de la métropole
toulousaine et de la région Occitanie un
espace de référence pour le cirque espagnol,
européen et international.
Il débouche en 2022 sur la création d’un
consortium Erasmus+ Cirque Occitanie
61
Europe avec 7 autres acteurs du
cirque en région.
Avec le projet Eko-Pyrénées
de cirque (2024-2027), la
Grainerie pilote une coopération
transfrontalière.
Dans le même temps, le Pôle
Européen
de
Production
s’associe au projet Pyrénart II
piloté par Occitanie en Scène.
Trajectoire de transformation,
un modèle d’action.
Comment chaque projet déplace
notre modèle et pose les bases
du projet suivant.
62
Cirque - Occitanie - Europe (2021-2027)
Composé de 8 partenaires en Occitanie, parmi lesquels
l'Ésacto, Circa, la Verrerie d'Alès et la Cie d'Elles, le
consortium Erasmus+ de mobilité de l'éducation des
adultes que la Grainerie coordonne nous a permis de
mettre en œuvre nos capacités de travail sous cette
forme coopérative tournée vers l'Europe.
Cirque - Occitanie - Europe poursuit les objectifs suivants
au travers la mobilité européenne de ses membres et
ses personnels :
– Favoriser le réemploi des compétences notamment
artistiques et le renouvellement des pratiques
artistiques et professionnelles,
– Favoriser un dialogue interprofessionnel basé sur la
coopération,
– Augmenter les capacités de la filière dans le domaine
de l’accompagnement à l’échelle européenne.
Depuis 2006, la Grainerie
développe de nombreux projets
Ainsi notre consortium, avec une approche orientée vers
de coopération européens et
la mobilité et les compétences, nous invite à faire preuve
internationaux au service du
d'agilité pour faire évoluer les modèles de recherche,
création, production et diffusion des œuvres vers des
développement des arts du
pratiques mieux adaptées au contexte européen de
cirque et de l'accompagnement
transition.
des
parcours.
Elle
bâtit
La construction de ce partenariat agit tel une
ses partenariats autour de
préfiguration du PIPD, tout en constituant un outil
thématiques partagées avec
puissant à son service pour l'accompagnement de la
des opérateurs en Europe et à
projection européenne des artistes, autour de la notion
l'international, chaque projet
d'acquisition de compétence au sein d'un processus
conjuguant local et international
apprenant de résidences, d'installation et de visibilité
et mettant en lumière de
sur des territoires européens.
nouvelles priorités de travail pour
le suivant.
Tout comme les cordes, câbles qu’utilisent
Ainsi les premiers projets Eurorégion et
les artistes comme agrès, comme parade ou
Interreg (POCTEFA) se sont attachés à
encore pour haubanner les chapiteaux notre
structurer une filière cirque sur l'espace
modèle d’action se compose de projets qui
transfrontalier France-Espagne, plutôt centrés
s’enroulent entre eux pour former un faisceau,
sur la formation et la création et autour de l'axe
un espace d’action capable d’accueillir et de
Toulouse-Barcelone incontournable pour le
se mêler à ceux des autres.
cirque de nos régions.
C’est au sein de cet espace que nous
La question de la diffusion et de la projection
concevons peu à peu nos modules et que nous
internationale des équipes s'est ensuite
les mobilisons avec nos partenaires.
posée avec force, et plusieurs projets nous
ont permis de la travailler: De Mar a Mar
sur l'espace transfrontalier et Autopistes
"Building and strengthening touring circuits
in Europe and Northern America" (Culture
2007-2013) dans une dynamique de
connexion de notre axe Toulouse-Barcelone
avec les pays du nord de l'Europe (Suède,
Finlande, Danemark), le Québec et les ÉtatsUnis. Cette projection internationale s'est
conjuguée avec l'intégration à la Plateforme
CircusNext, label de cirque européen,
agissant comme un véritable levier de
visibilité européenne pour les artistes
d'Occitanie.
Ces projets ont mis au jour les besoins
complémentaires
d'accompagnement
des jeunes artistes dans leur recherche
artistique
et
dans
leur
parcours
entrepreneurial, notamment la construction
de liens avec des programmateurs dès
leur professionnalisation. Les projets
Erasmus+ se sont avérés particulièrement
appropriés pour travailler ces aspects de
l'accompagnement: d'abord Circus Incubator
qui a permis de modéliser un format d'atelier
de dialogue interprofessionnel interculturel,
CIRCollaborative tools sur les pratiques
numériques des artistes et des structures,
puis CircusNextPlus (2018-2021) pour
travailler la posture de l'artiste porteur de
projet entrepreneurial. Enfin le consortium
Cirque - Occitanie - Europe s'intéresse à
expérimenter des activités tournées vers les
transitions économiques et écologiques de
notre secteur, un sujet pleinement développé
dans Eko - Pyrénées de cirque (Interreg).
Eko (2024-2027) met en place des
expérimentations
d'accueil
artistique
durable sur l'espace transfrontalier FranceEspagne, notamment la diffusion de
spectacles de l'autre côté de la frontière:
augmenter la durée de présence des artistes
en conjuguant création, diffusion avec des
activités de lien avec le territoire.
Dans le contexte actuel, ces projets ont
permis de nous préparer à la situation de
resserrement budgétaire et de transition
écologique, en permettant aux artistes
de réfléchir de façon plus globale à leur
métier, au-delà du processus classique de
production et diffusion des œuvres, tout en
leur offrant des outils dans une dimension
internationale.
Formation EKO à Huesca
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ANNEXES
Le Cirque Portatif est un ensemble de spectacles de cirque en espaces non-dédiés porté par La
Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie et ce depuis plus de 10 années.
Ces spectacles de cirque, tout terrain et tout public, sont spécialement conçus et adaptés aux lieux
qui ne se dédient pas aux spectacles et encore moins aux spectacles de cirque, gourmands en espace.
Les artistes qui relèvent le challenge de ce «cahier des charges spatial», réinventent leurs disciplines
et renouvellent la création avec audace : rapport de proximité avec le public, maîtrise de l’espace de
jeu, écritures innovantes etc... afin de développer la culture au cœur des territoires.
Médiathèques, salles polyvalentes, foyer ruraux, musées ... le cirque portatif s'inscrit au coeur des
territoires en se basant dès la création sur 4 axes de développement:
- Portativité spatiale > Les spectacles sont le fruit de travail en espaces contraints (salles de classe,
médiathèque etc.) lors de la phase de création afin de produire des formes qui se fondent le mieux
dans les futurs lieux de jeu lors des tournées.
- Portativité technique > Les spectacles tournent en autonomie technique afin de faciliter le montage
des spectacles dans tous les espaces. Le Cirque Portatif se produit dans des structures qui ne
disposent pas ou peu de compétences techniques et de matériels adaptés au spectacle vivant.
- Portativité budgétaire > Les spectacles sont limités à trois personnes en tournée afin de maintenir
un coût de vente bas. Cela permet également d'avoir des modes de transports raisonnés et de limiter
l'impact carbone.
- Portativité public > Les spectacles sont adaptés à tous les publics, familles, adultes et enfants dès 6
ans. Ils sont présentés lors d’étapes de travail ou de sorties de résidences à différents publics afin de
s'assurer du bon calibrage de l’écriture pour tous les publics. Une attention particulière est portée sur
l'universalité du langage afin de pouvoir rendre encore plus accessible ces propositions.
Cet outil tout terrain est idéal pour la coopération et les territoires non équipés, transposable de
manière assez simple mais efficace à l'international. Savoir faire, autonomie technique, attention
particulière à l'écriture permet au Cirque Portatif d'être un levier de développement territorial.
Partenaires de diffusion historique
- Le Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque et arts de la rue – Amiens (80)
- Le Plongeoir - Pôle National Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire - Le Mans (72)
- Le Prato - Pôle National Cirque - Lille (59)
- L’Espace Paul Jargot - Scène ressource en Isère – ville de Crolles (38)
- Réseau de partenaires dans le Gard - Hérault - Aude - Lozère - Pyrénées Orientales (Environ 40
partenaires)
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Lento e Vilento, Calentina Vortese
CRÉDITS
Crédits photographiques
Jessica Laguerre / Métiss'Gwa
Francis Rodor / Mylaika! / Alice Rende
©Circa / Circa Tuisca
Chris Charlet / Subliminati Corporation
Guillaume Bautista / Le G. Bistaki
Jaques Sampic / Cie Lapsus
Sylvain Dissoubray / Cirque Pardi!
Sylvain Flakulture / Labo Antipodes / Labo interpro
Saint-Jaques de Compostelle
Georges Cier / La Barque Acide / CirkVOST
Agustíne Hurtado / Circo de sur a sur #3
Benoit Martanchar / Projet PDF
Francis Aviet / Alice Rende
Javier Blasco / Formation EKO
Gabi Merz / Calentina Vortese
Circ-ino
Pour un cirque international en transitions
Ino : Nymphe ou déesse de la mer qui sauva Ulysse de la tempête en
lui ordonnant d’abandonner son radeau et de nager.
Ino : Benthis Ino est un papillon de la famille des Nymphalidae
Dans la dérivée des langues Circ ino, circ-inho, circ-iño résonne
comme un diminutif affectueux en espagnol, brésilien et surtout en
galicien, quelque chose que l’on aime.